Bueno, poco a poco me voy recuperando del largísimo viaje que me llevó a recorrer medio mundo, sólo para poder ver a mis ídolos en perfecta armonía encima de un escenario. Nada más y nada menos que Liquid Tension Experiment, en uno de los 5 conciertos que hicieron por su 10º Aniversario. En resumen… fue la ostia, para que engañarnos. Tocaron todas sus canciones (excepto aquellas que fueron improvisadas), y hubo muchas sorpresas…

El Lugar: Downey Civic Theater

El sitio donde tuvo lugar el concierto es el teatro local, donde se hacen conciertos de música clásica, opera, etc… de la ciudad de Downey, un suburbio de los alrededores de Los Angeles, a unos 40 kilómetros. El lugar en sí no estaba nada mal, todo muy correcto y cuidado, una sonoridad bastante buena (aunque se oían demasiado los riffs de guitarra), butacas muy cómodas, y a pesar de que yo estaba en una de las últimas filas, se veía perfectamente el escenario, al ser tan pequeño (unas 750 plazas entre parte de abajo y balcón). Es decir, todo un lujo de escenario, dónde ya habían tocado Jordan Rudess y su proyecto personal (Morgenstein), Neal Morse, etc… Para el concierto estuvo decorado con un telón gigante en la parte de atrás, que iba cambiando de color según las distintas partes de las canciones, etc… sencillo pero efectivo.

Adjunto una foto que eché desde la ventana del hotel (está al lado del teatro)

El Setlist

El setlist estuvo perfecto, sencillamente porque tocaron todas sus canciones, excluyendo claro está aquellas que improvisaron en su momento, que son las siguientes:

914
Chewbacca
Liquid Dreams
Hourglass
The Stretch
Chris and Kevin’s Excellent Adventure
3 Minute Warning

Y para compensar se improvisaron en el escenario 2 jams muy guapos, muy al estilo LTE, psicodélicos y progresivos a más no poder.

En cuanto al resto de canciones, os las podéis imaginar, todo el resto que no es incluyen en la lista de arriba, y como sorpresa Rhapsody in Blue, una obra bastante antigua escrita por George Gershwin, y que adaptaron a sus instrumentos, una delicia sin duda. El setlist completo:

Acid Rain

Kindred Spirits
Biaxident
Freedom of Speech
(Jam Improvisado) (->)
Another Dimension

State of Grace (Petrucci y Rudess)
Universal Mind (con un solo espectacular de Rudess, ahora explicaré)
When the Water Breaks
(Jam Improvisado) (->)
Rhapsody in Blue

— Encore —
Osmosis (->)
Paradigm Shift

(->) significa (con transición a)

El Show

Comenzó con La Cabalgata de las Valquirias (de Wagner, música clásica) anunciando lo que se aproximaba. Segundos más tarde aparecieron los 4 miembros simultáneamente y se pusieron a sus instrumentos, e inmediatamente después empezaron con Acid Rain. Inicio brutal, los 4 en su salsa dándolo todo, todos los solos ampliados con nuevas improvisaciones… y el primer fallo técnico: cuando le toca hacer su solo a Rudess, cogió su guitarra-teclado, pero no funcionaba, así que perdió uno segundos, tras los cuales volvió a su teclado y nos deleitó con su solo más ampliado aún.

Siguieron Kindred Spirits y Biaxident, sin muchos cambios, y después Freedom of Speech, al que también ampliaron y modificaron los respectivos solos de guitarra y teclado (me encanta Rudess en esta canción). A continuación un Jam improvisado, bastante psicodlélico y muy al estilo de Liquid Trio Experiment (me recordó por momentos a Hot Road, sobre todo por la batería); al finalizar el jam, unieron con Another Dimension; Mike Portnoy también tuvo bastantes problemas con su batería, tuvo que venir su asistente en mitad de la actuación para ajustar los herrajes en bastantes ocasiones.

Tras esto, una pequeña pausa, se retiraron Mike Portnoy y Tony Levin (aunque este último se quedó sentado ahí detrás observando, que estilazo tiene el cabrón xD), y Rudess y Petrucci nos deleitaron con State of Grace, una suave balada con solazos de teclado y piano, para relajarnos un poco después de la gran entrada.

Y llegó Universal Mind, que parece ser el némesis de Petrucci, porque siempre ocurre algo que lo deja fuera de escena. En los conciertos de hace 10 años (cuando estrenaron los discos), Petrucci solía equivocarse en el tempo, se tenía que incorporar más tarde, retrasar a la banda, etc… En este concierto, unos 10 segundos antes del solo de teclado, la guitarra se le jodió, es decir, no sonaba, así que cuando empezó el solo de Rudess, Mike Portnoy le dijo (en un cartel escrito ahí to guarro xD) que siguiera hasta que arreglasen el problema. Así que en un alarde de genialidad, Rudess se sacó de la chistera un pedazo de solo de aproximadamente 10 minutos (el Keyboard Karma), hasta que consiguieron arreglar la guitarra y pudieron continuar, explotando el público en una ovación tremenda a Jordan, ¡el puto amo!

Siguieron con When te Water Breaks, la épica de 16 minutos, muy espectacular, en especial (sí, me encanta) el solo de teclado de no se cuantos minutos de Jordan, en el que sacó su guitarra teclado y dejó al teatro flipando en colores, brutal. Luego otro Jam improvisado, del mismo estilo del anterior, con un Petrucci que se salía (jugando con la guitarra literalmente, muy espectacular), que hilaron con Rhapsody in Blue, un adaptación de una pieza de música clásica, jazzística, que sinceramente no me sonaba nada ni conocía (al parecer es muy famosa en EEUU), pero que estuve ciertamiente genial. Tras esto se despidieron con una gran ovación del público, estaba claro que volverían a salir, como siempre

El primero en aparecer fué Rudess, que se puso a improvisar una melodía con el sonido de teclado de Osmosis, tras lo cual aparecería Tony Levin, que le sigió, ya esbozando los  primeros compases de Osmosis. El resto de la banda se incorporaría más tarde, siguiendo la canción hasta aproximadamente 3/4 de la misma, y enganchándola con Paradigm Shift, la que ya faltaba, que reservaron para el final, y que la escuchamos todo el teatro de pie, en homenaje a los grandes que estaban sobre el escenario. Espectacular Mike Portnoy y su pedazo de solo brutal, y el otro solo de Petrucci en esta canción, maravilloso.

El resumen, un concierto histórico, un gran honor poder haber asistido, y ahora queda esperar al DVD (estaban grabando el concierto, habia al menos 5 cámaras tochas + la de mano de Portnoy) o lo que quieran sacar, para rememorar esas increíbles 2 horas y cuarto.

Cositas

Cabe destacar que no firmaron autógrafos apenas, sólo a unos 4 o 5, afortunados de haberlos pillado en el instante que salieron de la sala hacia los coches. A mi, aunque me hubiera gustado conseguir las firmas, me fui al hotel tras esperar un rato, esa mañana había ido a Hollywood y estaba bastante cansado, pero me conformo con haberlos visto.

También vendieron camisetas del concierto, una de manga de larga y una sudadera, ambas con el mismo diseño, del que subo una foto:

Por supuesto que obtuve las mías

Y como anécdotas graciosas:

- Los miembros estaban alojados en el mismo hotel que yo (y había bastantes fans de LTE allí alojados también)

- Llegaron al hotel en una lujosa limusina Hammer, una brutalidad de vehículo, que tuve la casualidad de poder fotografíar justo cuando entraron:

- A la mañana siguiente del concierto, bajamos a desayunar al Buffet libre del hotel; llevábamos allí 15 minutos, cuando me giro y veo a… ¡Tony Levin! que había bajado a desayunar. Nos quedamos flipados 3 o 4 que estábamos allí con las camisetas de LTE de la noche anterior. No le pedí un autógrafo porque no llevaba ni nada para que me firmara ni siquiera un bolígrafo, ¡una pena!

- También vi a Jordan Rudess salir de su habitación con las maletas, y a Tony Levin más tarde con John Petrucci, saliendo, supongo que irían al aereopuerto para volar a San Francisco y hacer el último concierto.

- En el ascensor nos encontramos con un par de fans de LTE que nos preguntaron de dónde éramos, y al decirle que éramos de España se quedaron flipados!

Y para acabar un fotillos aleatorias de Hollywood y Los Angeles

Bien es sabido y anunciado la proximidad de la nueva expansión para el juego más viciante de la historia (en serio xD), con 11 millones de jugadores activos en todo el mundo, una pasada. Esta expansión saldrá a finales de 2008, así que ya queda poco, pero para ir abriendo boca, ya hay filtrado mucho material, procedente de la versión Alpha que se ha liberado para "Family & Friend"

Hay de todo, extraído de los archivos DBC del juego, nuevas habilidades para todas las clases, nuevos items, skins, modelos, screenshot de distintas partes del juego (zonas de carga, mapas, etc…) y eso por ahora (hace pocos días que salió la Alpha).

Pero sin duda lo más relevante es la pieza musical que abre el juego. Una superépica de 10 minutos de duración, compuesta por Russell Brower, y que es una auténtica pasada. Ya había hecho de las suyas en los otros 2 temas de apertura (del WoW normal y de la Burning Crusade), pero en este nuevo se ha superado con creces. Realmente es difícil describir lo magnánimo de la obra, así que os dejo un enlace al video de Youtube para que escuchéis esta maravilla auditiva. También tenéis un enlace a Rapidshare para bajárosla ^^

(Youtube)

http://youtube.com/watch?v=SkR47NiktHo

(Rapidshare)

http://rapidshare.com/files/116188155/WotLK_main_title.mp3.html

Y aquí un enlace a la web oficial de la nueva expansión:

http://www.wow-europe.com/wrath/

Hacía tiempo que no me pasaba por aquí, he estado bastante liado entre el trabajo y los estudios, pero ya voy teniendo más tiempo libre para mí.

El motivo de esta entrada es comentar un notición salido recientemente. LTE (Liquid Tension Experiement) va a, por su 10º aniversario, dar 6 conciertos en EEUU, este mismo verano, y lo mejor de todo es que… ¡voy a estar allí! Mi concierto elegido es el de Downey Civic Theater, en California. Me va a costar un buen pico, pero se que me arrepentiría si no fuera. La fecha es el 27 de Junio, y probablemente me vaya 4 o 5 días antes para visitar Los Ángeles, Long Beach, etc… en definitiva, hacer un poco de turismo.

Ya tengo compradas las entradas y casi organizado todo el viaje, tanto billetes de avión, hoteles y plan a seguir una vez allí, así que espero que sea una de las mejores semanas de mi vida.

Hablando un poco más sobre el concierto, se realiza en el Teatro local de la ciudad de Downey, a 20 millas (aprox.) de Los Ángeles; la capacidad es de 738 butacas, por lo que se entrevee los especial del evento. Supongo que tocarán todas las canciones, pues sus 2 discos sumados en total hacen 2 horas y poco, y si quitamos las improvisaciones (3 Minute Warning, 914), se nos queda en menos, aunque seguramente hagan alguna cosa especial que ya veremos una vez allí.

También dejarán entrar cámaras, sin flashes, así que echaré mil fotos de recuerdo, ya las postearé por aquí

Si os gustan los juegos tipo DDR, Pump it Up! y más del estilo bemani, Ouendan es el homónimo, pero para Nintendo DS. Os encantará.

Ficha técnica:
Título original: 押忍！闘え！応援団
Títulos alternativos: Osu! Tatakae! Ōendan!; Osu! Tatakae! Ouendan!
Fecha de salida: 28 de Julio del 2005 en Japón; sin fecha de salida fuera de Japón
Género: Musical, bemani
Modos: 1 jugador; multi-jugador
Edad: Todas las edades
Plataforma: Nintendo DS (NDS)

Desarrollador: iNiS
Distribuidor: Nintendo

Reseña:
Como decía en la introducción, Ouendan es un juego muy similar a todos los que existen de interactuar de algún modo con la interfaz al ritmo de la música. Entre ellos está Dance Dance Revolution de Konami, Pump it Up!, Guitar Hero, etc… Y ésta es la versión para la Nintendo DS. La mecánica del juego es sencilla, hay que ir pulsando en la pantalla táctil con el stylus al ritmo de la música que vaya sonando, y habrá varios tipos de indicadores, entre ellos el círculo normal, el indicador de desplazamiento, pulsar varias veces el mismo círculo o girar una ruleta. Pero no sólo de eso trata el juego. Cada "situación", por así llamarlo, tendrá una canción diferente, 15 en total, y cada una de ellas una historia diferente con su protagonista y sus distintas situaciones. A medida que vayamos completando la canción, veremos como avanza la historia, que se nos mostrará en la pantalla de arriba, y aunque está en perfecto japonés, se entiende bastante bien. Además, cada canción está dividida en 3 o 4 partes, y según como completemos cada parte, la historia podrá variar para bien o para mal. Todo ello controlado a su vez por la barra de energía, la cuál, si cometemos demasiados fallos acabará por agotarse y habremos perdido. Pero no importa, ¡puedes probar las veces que quieras!

Al final de cada canción accederemos a las estadísticas, que valorarán lo que hemos hecho y nos pondrá una nota, A, B, C, etc., dependiendo de como lo hayamos hecho. La verdad es que el juego se las trae, porque engancha muchísimo. La mecánica es tan fácil, que nos haremos con ella en la primera media hora, ¡y ya no podremos parar! Hay 4 niveles de dificultad, Fácil, Normal, Difícil e Insano, y a partir del nivel Normal se irá poniendo cada vez más chungo y será fácil quedarse estancado. Por eso, este es uno de esos juegos que se necesita tener alguna noción básica sobre ritmos musicales para poder terminarlo, y eso sí, muchísima paciencia.

En cuanto a las canciones, como habréis podido imaginar, son todas estilo J-pop, y entre ellas hay bastantes famosas. A pesar de que suenan cojonudamente, no son las versiones originales, sino unos covers que hicieron para ahorrarse pagar los correspondientes royalties… pero la verdad, ¡es que suenan igual! Estos japoneses son la ostia. El setlist:

1. Asian Kung-Fu Generation – Loop & Loop (ループ&ループ)
2. Morning Musume (モーニング娘。) – Koi no Dance Site (恋のダンスサイト)
3. Ulfuls (ウルフルズ) – Guts da ze!! (ガッツだぜ!!)
4. 175R – Melody (メロディー)
5. The Blue Hearts – Linda Linda (リンダ リンダ)
6. nobodyknows+ – Kokoro Odoru (ココロオドル)
7. B’z – Atsuki Kodō no Hate (熱き鼓動の果て)
8. Tomoyasu Hotei (布袋寅泰) – Thrill (スリル)
9. Road of Major (ロードオブメジャー) – Taisetsu na Mono (大切なもの)
10. Linda Yamamoto (山本リンダ) – Neraiuchi (狙いうち)
11. Kishidan (氣志團) – One Night Carnival
12. Hitomi Yaida (矢井田瞳) – Over The Distance
13. The Yellow Monkey – Taiyō ga Moete iru (太陽が燃えている)
14. Orange Range – Shanghai Honey (上海ハニー)
15. L’Arc-en-Ciel – Ready Steady Go

Lo dicho, un juegazo del quince, que además fue uno de los primeros en salir para Nintendo DS, y que ya cuenta con una segunda parte y su homónimo para EEUU, Elite Beats Agents. Si puedes pillártelo, hazlo ya, son sólo 4600 yenes (36 €).

Debido a una recomendación en un foro, conseguí esta serie y me la vi en un par de días. Principalmente me atrajo que, a pesar de empezar como un shojo, la serie va más allá del romance puro y duro y desarrolla una trama algo más fuerte y sin ningún tipo de tapujos.

Ficha técnica:
Título original: スクールデイズ; Ｓｃｈｏｏｌ Ｄａｙｓ ～マジカルハート☆こころちゃん～ (OVA)
Títulos alternativos: School Days; School Days: Magical Heart Kokoro-chan (OVA)
Género: Comedia, Drama, Romance, Gore
Estudio: TNK
Año: 2007
Duración: 12 episodios de 25 minutos, 1 OVA (spinoff) de 24 minutos.

Director: Keitaro Motonaga (Patlabor, ToHeart, Yumeria)
Guión: Makoto Uezu (Utawarerumono, Yumeria, Bottle Fairy)
Diseño de personajes: Junji Goto
Director artístico: Jiro Kawano, Megumi Suzuki
Música: Kaoru Okubo (Da CAPO II, My-Hime, Strawberry Panic!, sola)

Sinopsis:
Makoto Ito coge el tren todos los días para ir a clase. Sin embargo, al principio del segundo cuatrimestre, se enamora de una chica preciosa que viaja con él siempre en el mismo tren. Desafortunadamente, ella apenas sabe de su existencia. Su nombre es Kotonoha Katsura, y a pesar de que van a la misma Universidad, no coinciden en la misma clase. En un intento por cortejar a la susodicha, Makoto pide ayuda a una amiga, que se sienta a su lado en clase, Sekai Saionji. Ella lo ayuda a conseguir su objetivo, a pesar de estar también enamorada de Makoto. De esta manera se forma un triángulo amoroso que acabará mal, muy mal. Serie basada en un ero-game de 0verflow.

Reseña:
Esta serie se nos presenta en principio como una serie normal de amoríos, shojo propiamente dicho, y que durante los 2 primeros capítulos no difiere demasiado de la primera impresión. Sin embargo, a partir del episodio 3 se va adivinando por donde tira la serie. Todo empieza cuando Makoto, nuestro personaje principal que será el centro de la serie, se enamora de una chica en el tren, Kotonoha, pero no sabe como atacar y pide ayuda a una amiga de su clase, Sekai y al final acaban juntos. Sin embargo, el objetivo de Makoto no era otro que llevársela a la cama lo antes posible, y como Kotonoha no es de las que se dejan llevar tan rápidamente, se acaba aburriendo y olvidando de la relación. Entonces decide irse a por la que más tiene a tiro, Sekai, y vaya si lo consigue.

Pero entrando en materia, lo primero que voy a reseñar es el diseño de personajes, a cargo de Junji Goto (el cuál no tiene mucho palmarés que digamos). A pesar de tener un diseño más bien sencillo (colegialas mayormente), destaca por resultar bastante monas, kawaiis, cute, como quieras llamarlo, y esa es la mejor cualidad de esta serie, logra que te encariñes con los personajes. En cuanto a la animación, mayormente es aceptable, tampoco destaca mucho, una animación sencilla, que quizás peca de demasiados planos en stop. En cuanto a la música, en el opening tenemos el tema Innocent Blue (イノセント・ブルー) de DeviceHigh, un opening normal y corriente, y los endings, que van cambiando en cada capítulo según la situación, una currada por parte de los productores en este aspecto. El resto de músicas ambientales están conseguidos, pero apenas destacan. Pero más allá del aspecto puramente técnico de la serie, vamos a pasar a cómo el guión consigue engancharnos con los giros argumentales y el tremendo final.

A medida que avanza nos van metiendo cada vez más y más la personalidad de cada personaje. Conoces más y mejor al centro de la historia, Makoto, el cual todo el mundo odiará una vez vista la serie (verídico xD), la personalidad un tanto engreída y tímida de Kotonoha y por último Sekai, la típica amiga calienta**** que acaba enamorándose del menos indicado. A parte de estos 3 personajes, tenemos los secundarios. Un montón de chicas de la misma clase, las del consejo estudiantil y amigos de Makoto. A pesar de que no pintan demasiado en la historia, se acabarán metiendo en el triángulo amoroso Makoto-Kotonoha-Sekai para intentar dinamitar las relaciones, movidos por la envidia o simplemente por ser malas personas. Todo esto llevará a una sola consecuencia final, un desastroso desenlace provocado por la desfachatez de Makoto, quien no duda en llevarse al huerto a la que se le ponga por delante y los celos y envidias de las otras 2 chicas.

El final es fuerte, muy fuerte, casi gore, que provocó bastante polémica y fue censurado en la televisión Japonesa. Así que ya sabéis, si os gustan las comedias amorosas, mejor no veáis esta serie, porque de shojo tiene 2 capítulos, y al estar basada en un juego hentai hay escenas bastante explícitas no del gusto de todos. Respecto a la OVA que menciono en la ficha técnica, no es más que un spinoff de la hermana pequeña de Kotonoha, que protagoniza una historia corta de magical girls. Sin relevancia.

Ya han desvelado la portada que llevará este disco recopilatorio, del que ya he hablado en otra entrada (no la linkeo porque no tengo ganas xD)

Lo de la radio supongo que será referencia a que el gran éxito de Dream Theater, Pull me Under sonó mucho en la radio, y sí, lo que es una cagada de gaviota será como una especie de guiño irónico a aquellos que dicen que DT es una mierda (literalmente). Atentos a lo de "Greatest Hit", como se nota que este un disco en plan coña de esta gente

Mola la portada ^^

Llevaba tiempo queriendo dedicarle un espacio a este grandísimo disco, y es que desde compré la discografía y descubrí este disco, no hago más que dedicarle tiempo. Ahora que llevo bastantes días escuchando sus 3 canciones, estoy preparado para hacer una reseña.

El disco está formado por 5 canciones, que en realidad son 3, ya que la primera y las últimas, siendo muy similares, son como "el descanso" después de haber escuchado las maravillas intermedias, y tampoco tienen mucha trascendencia musical.

En primero lugar decir que se trata de un disco conceptual, inspirado y basado en la obra Rebelión en la Granja (Animal Farm) de George Orwell, sobretodo en las letras, aunque no es el aspecto en el que me voy a centrar hoy. Los títulos son también bastante inusuales, "Dogs", "Pigs (Three Different Ones)" y "Sheep", osea, perros, cerdos y ovejas.

Dogs

En primero lugar tenemos el tema "Dogs", el más largo de los 3, con 17 minutos y 4 segundos y el más conceptual y ambiental de los 3. Se inicia con unos acordes de guitarra acompañado por los primeros armónicos en el sintetizador, e inmediatamente entra la voz de David Gilmour. El tema avanza hasta que entran los 4 miembros de la banda y se inicia el primero "movimiento" (por llamarlo de alguna manera). Aquí destaca sobre todo las melodías del bajo y la buena compenetración del grupo. También nos deleita con el primer sólo de guitarra, muy acorde con esta primera parte.

En la segunda parte, un sólo de guitarra a dos voces (es decir, grabada una pista encima de la otra para crear un efecto armónico). Ésto nos conduce a otro sólo espectacular, de corte más ambiental, acompañado por elementos ambientales geniales, de mano de Richard Wright, una melodía con órgano distorsionado, voces de perros a lo lejos, etc… mientras David Gilmour nos hace volar con el apoteósico sólo de guitarra, una maravilla.

Una vez acaba el sólo, se inicia la voz, una tercera parte de la canción, con más corte tristón y con buenos riffs de bajo y coros. Destacar que esta parte acaba con la palabra "Stone" en eco, que se irá repitiendo a lo largo de la parte "ambiental". Esta parte ambiental es pura sugestión. Nos hacen alucinar escuchando melodías extrañas, sin apenas ritmos, dónde el sintetizador hacer prácticamente todo el trabajo. Largos acordes, acompañados de ecos y ladridos de perros, y una sinuosa melodía en sintetizador también, que renueva algunos temas musicales de lo anterior oído. Para cagarse.

Luego de esta parte instrumental, la canción términa repitiendo los temas de la primera y segunda parte, y una parte final, variante de la segunda, que pone punto y final al tema.

Pigs (Three Diferrent Ones)

En segundo lugar, "Pigs", con 11 minutos y 12 segundos de duración, con corte un poco más clásico y menos ambiental que el anterior.

Se inicia con un riff de teclado y se le añade más tarde unos acordes de guitarra distorsionada que se irán repitiendo a lo largo de toda la canción, acompañados de sendos acordes de piano en todo momento. El trabajo del bajo es muy reseñable también, y la batería introduce el ritmo a toda la pieza, usando en ocasiones un cencerro, y en general, no destacando demasiado.

Hacia la mitad de la pieza empieza la parte instrumental, una maravilla para los sentidos, como siempre muy ambiental, en donde el protagonista es, sin duda, la guitarra y David Gilmour, aportando a todo la sección su guitarra distorsionada, y un pedazo de sólo de "talkbox" (un instrumento que sirve para modificar el sonido de la guitarra con la boca) impresionante, sin duda una gran implementación de este curioso instrumento. Si a eso le añadimos los estridentes y largos acordes de los teclados, un bajo sencillo pero poderoso y una batería marcando en todo momento, el resultado es espectacular. Me encanta estas partes instrumentales

Acaba esta grandiosa parte instrumental, David Gilmour vuelve a regalarnos otro apoteósico solo de guitarra, acompañado por toda la orquesta, y que se alargará hasta el final. Sin palabras, simplemente magistral. Que tomen nota el resto de grupos.

Sheep

Por último, el tema que pone final al disco, el que menos dura, 10 minutos y 23 segundos, pero que igualmente derrocha calidad y magistralidad.

Empieza con un dueto a bajo y teclado, una tranquila melodía con órgano distorsionado, y un bajo sencillo pero muy rítmico pone la guinda al pastel. Más tarde se unen toda la orquesta, y aquí es dónde RIchard Wright se explaya de buena manera. Inunda toda la canción con sus sonidos salidos de sintetizadores, interfaces y demás instrumentos electrónicos. Lo más destacable es el ya clásico final de frase distorsionado, un elemento muy original y brutal a la vez.

Hacia la mitad del tema nos meten una parte ambiental, recordando el "Stone" de "Dogs", y acto seguido unos solos de sintetizadores para acabar en la parte instrumental a cargo de los sintetizadores y el bajo. El elemento característico del teclado es, como describirlo, las dos notas que se van repitiendo con un fade out. Mientras el bajo tocando un solo sonido y el teclado introduciendo más elementos, creando una atmósfera muy espacial, sin duda una de las mejores partes ambientales de Pink Floyd.

Para acabar se retoma el tema inicial de la canción, y acaba con un sólo de guitarra acústica y unos sonidillos de pájaros revoloteando.

Conclusión

Decir que éste disco es bueno es quedarse corto. Es una jodida obra de arte, uno de los mejores de Pink Floyd y uno de los mejores de la historia de la música progresiva/ambiental/espacial, aunque no fue muy famoso en la época, probablemente porque ésta música hay que escucharla música para poder entenderla, y no es fácil colarla entre el pública normal, ya que no es nada comercial.

O.S.I., o Office of Strategic Influence, es una banda formada por Kevin Moore, el ex-tecladista de Dream Theater y fundador de la banda Chroma Key, como tecladista y cantante y Jim Matheos como guitarrista, ex-guitarrista también de Fates Warning. En la batería colabora el omnipresente Mike Portnoy, y en el resto artistas de la talla de Sean Malone de Gordian Knot, Steven Wilson de Procupine Tree y Joey Vera.

El disco del que voy a hacer una pequeña reseña salió en el año 2006, y fue bastante bien recibido en la industria metalera. Describir el estilo que logra OSI es algo difícil, pues es una música a veces muy ambiental, otra muy metalera o más rockera; lo que si está claro es que no deja indiferente a nadie, y es que el estilo que crea es muy suyo

La música quízás se acerca más al ideal del metal progresivo, pero en mi opinión está muy lejos. Además, tiene muchos elementos experimentales, ambientales, con un estilo "doom" que queda muy bien, sobre todo por las voces, muy oscuras, guitarras muy simples (salvo algunos temas) y que a veces hasta pasan desapercibidas, una batería acústica también muy simple pero "complicada" a la vez (por aquello del golpe fantasma de Mike y su perfecta ejecución), y un bajo también muy a la par con las voces.

Free se compone de 11 temas, en primer lugar tenemos Sure You Will, un temazo que se inicia de forma brutal, con un bajo tremendo muy marcado y una batería muy rítmica. Las voces de Kevin Moore son muy suyas, es una mezcla de melódico con átono, una cosa muy rara. En esta canción se implementa mucha música electrónica y ambiental, sintetizadores, etc…

Seguimos con Free, el tema estrella, muy rockero y muy muy pegadizo, con letras ultra-simplistas y unos riffs de guitarra brutales, pero sin apenas solos. Destacar también lo bien que suena la batería de Mike Portnoy, quien no duda siempre en meter algo de su estilo.

Go es el primer tema experimental, la guitarra apenas se deja oir, y la batería es muy muy simple. Aquí se luce Kevin Moore y sus teclados y sintetizadores, deleitándonos con un solo y metiendo elementos electrónicos y ambientales muy conseguidos. La melodía principal es muy sencilla, pero a la vez pegadiza y de corte entre alegre y triste, una mezcla muy rara, que es el principal atractivo de la canción, crear esta atmósfera de "no se que" que acompaña a toda la canción.

Le sigue All Gone Now, tema de corte más metalero, como Free, y con elementos muy progresivos (compases cortados, arrítmicos, etc…), pero con ese toque ambiental de siempre. La cosa pinta bien.

No se como describir el siguiente tema, Home Was Good, pues sin duda es el más experimental, ejecutado sin el batería. La canción trata de crear una atmósfera a base de pianos distorsionados, sintetizadores continuos, "ruidos" varios, etc. que me recuerda inclusive a Pink Floyd (Dogs).

Bigger Wave y Kicking son los siguientes temas, muy metaleros, con menos tintes ambientales y más progresivos. La melodía del primero es bastante pegadiza y sencilla, sin calentarse demasiado la cabeza, y a mitad de la canción nos sorprende con un riff bastante duro de la guitarra para proseguir con la tónica de la canción hasta ahora hasta el final. Kicking es un tema menos metalero, mucho más oscuro, y con unos riffs bastante importantes.

La pista 8, Better, tiene más ámbito rockero, con unos buenos riffs de guitarra, una batería ejecutada a la perfección. En general es un tema normalito, también muy electrónico, donde predomina la distorsión, inclusive en los coros.

Simple Life es dónde se estrena Jim Matheos con el primer solo de guitarra, que en mi opinión a este grupo no le hacen falta, pero si en un sólo sencillo y ameno no veo porqué no. Por lo demás, un tema muy rítmico en cuanto a batería, y como siempre, muy electrónico.

El penúltimo tema, Once, es una mezcla entre electrónico y metalero, la primera mitad apenas entran los demás instrumentos, y va aumentando hasta que se unen todos los miembros a tocar juntos, dando lugar al estribillo de la canción, muy simple, pero pegadizo. La canción se "mete" junto con la última, Our Town, dónde hace un fade out para dejarnos con el último tema, una sencilla balada con guitarra española y voz, que tampoco destaca mucho.

Este es uno de esos discos que te dejan un sabor de boca raro, pues es muy diferente a todo lo demás, y supone un respiro de aire fresco entre tanto metal progresivo, power metal y derivados. Sin duda lo recomiendo a quien le guste la música electrónica con sintetizadores y demás, y a quién quiera relajarse entre tanta música dura. Sin duda lo agradecerá.