Buenas, hoy os traigo el análisis de un disco de música Japonesa, en este caso J-rock, de la mano de High and MIGHTY COLOR, conocidísima banda en Japón y que goza de muy buen reconocimiento por todo el mundo, y como no, en España también. A pesar de que no han editado discos fuera de su país, excepto GooVER en EE.UU, son muy famosos entre los entendidos mundialmente, y les dedicamos aquí esta reseña.

Ficha técnica:
Fecha de salida: 5 de Abril, 2006
Género: J-rock, con tintes de metal
Longitud: 60 min, 40 secs.
Discográfica: Sony Music Entertainment Japan (SMEJ)

Reseña:
Este disco es harto conocido primero por ser el que más éxito ha tenido y copias ha vendido, y segundo por contener el famosísimo single Ichirin no Hana (一輪の花, 3:42), tercer opening de Bleach, serio anime muy popular por todo el mundo.Como primer tema del disco tenemos Ichirin no Hana, es decir, empiezan fuerte. Este tema se caracteriza por su dureza, pues fue concebido originalmente para cuajar con la serie, por ese motivo usa guitarras y batería más duras, con el objetivo de alejarse un poco del J-pop que predominaba en sus anteriores trabajos, y acercarse más hacia la variante Rock. Y en general va a ser la tónica del disco.

Seguimos con "for Dear" (4:19), segundo tema del disco, y que se nos presenta un poco menos fuerte que el anterior, apenas hay secciones de "gritos", y aunque conservar el ritmo acelerado y marchoso, la melodía principal se deja entrever mucho mejor, sin demasiadas variaciones. En el tercer tema, "Here I am" (4:39), nos recuerda incluso a X Japan, con ese speed metal en algunas zonas. Sin embargo, el tema se mantiene en su tónica más roquera, regalándonos una preciosa voz de la cantante Mākī, con un estribillo con coros incluidos bastante pegadizo, y algunos pasajes instrumentales. En cuarto lugar, nos vamos adentrando un poco más en el estilo que quiere seguir este grupo, algo así como la mezcla de un hard rock, con muestras de progresivo y j-pop. Una mezcla muy extrañas, pero muy resultona, y que parece gustar. Hōseki no Namida (宝石の涙, 4:30) es un tema que reúne todas esas cualidades, pasajes tranquilos, muy melódicos, alternados con pasajes duros; una batería que se comporta muy bien y un estribillo extremadamente pegadizo ponen broche final a este grandioso tema, quizás mi favorito.

  

Mizutama Ramune (水玉ラムネ, 4:12), el quinto tema rompe radicalmente con el estilo llevado hasta ahora. Un tema muy J-pop, incluso en zonas se pone a lo "rapero", que rompe con la estética que había querido mostrar hasta ahora. Sin embargo no es un mal tema, y se deja oir. En Haitoku no Jōnetsu (4:48, 背徳の情熱) vuelven a la cumbre de su música, presentándonos un tema muy melódico, pero también con toques duros. Saber encontrar el punto medio entre lo duro y lo más melódico es el mérito de este tema, pues el resultado merece la pena. Resaltar de este tema el comportamiento de la batería, con un doble pedal muy activo, y el mini parte instrumental de mitad del tema, que encaja perfectamente con el estilo del tema. Tsumi (罪, 4:42) es un tema más en plan tranquilo, con letras relajantes y melodías muy suaves y sencillas; sin embargo, también tiene su parte dura, y se nota que está bastante forzada, pues la canción hubiera sido perfecta con la tónica inicial. "Real World" (リアルワールド, 4:07) es el octavo tema, que no resalta por nada en especial, manteniendo el estilo del disco y de la banda. Por otro lado "A Place to Go" (4:19) es el tema más "comercial" digamos, se le da al oyente que no entiende lo que quiere oir, un tema sencillote, sin demasiadas variaciones y bastante pegadizo.

Con esto llegamos a la otra estrella del disco después de Ichirin no Hana, STYLE~ get glory in this hand (4:14), el otro single del disco. Tema muy parecido a Ichirin no Hana, algo menos duro y más melódico, y que nos deleita con un sólo de guitarra sencillo pero funcional, para culminar en el estribillo principal, muy metalero. Sin duda una delicatesen. "Pearl Shadow" (パールシャドウ, 4:31), el onceavo tema, bastante experimental, sobretodo en la parte que concierte a la guitarra y al cantante, que se marcan un inicio y final bastante atípicos, pero que acaban gustando. En la recta final tenemos primero "Kuro Ageha Mau Oka" (黒アゲハ舞う丘, 4:10), tema muy melódico con inspiración metalera, destacando sobre todo a la batería y la guitarra, que incluso se marca un solo. Muy en la tónica de este tema anterior se nos presenta "Hoshizora ni Furu Yuki" (星空に降る雪, 4:06), que se nos muestra mucho menos cargado, pero con secciones bastantes "raras", como el sólo de guitarra. Otra vez nos encontramos ese contraste entre lo melódico y las zonas "raras", "atípicas", muy común en este grupo. "Garden of My Heart" (ガーデン オブ MY ハート, 4:15) como tema final, similar a los dos anteriores, pero con un estilo más "punk", pone punto y final a este grandísimo disco.

Tras esta pequeña resena, voy a hablar un poco más sobre el grupo, pues su estilo merece la pena ser objeto de réplica. Para los que hayáis escuchado el disco y hayáis leído la reseña, os daréis cuenta de que este grupo es un grupo de contrastes. Sí, lo mismo te pueden salir con un Pop al más puro estilo japonés, que meterte canciones metaleras, o roqueras, o qué se yo. Sin duda éste es el gran mérito de este grupo, haber creado ese estilo único que nos aleja del saturado mercado musical Japonés, dándonos algo más depurado y en definitiva, mejor. Sin duda es un grupo de obligada escucha para quién le guste la música japonesa y también el rock/metal.

Hoy he pasado por la Fnac buscando una cosita. Se trata del Pink Floyd Box Set, una caja en edición especial y limitada que trae los 14 álbumes en estudio de la banda en edición mini-LP, es decir, réplicas de los Vinilos de la primera edición de los trabajos de la banda. Su precio es de 200 €, y para que vamos a engañarnos, está un pelín alto, pero sin duda merece la pena, por la calidad de los box-arts, la cuidadísima presentación y por el contenido musical, que es la ostia.

Hacía tiempo que quería pillarme todos los discos de la banda y por fín ha llegado. Ahora me haré las respectivas copias de seguridad para poder disfrutarlo donde me plazca, porque es obvio que no me voy a llevar al coche, etc… los discos originales. En la caja estarán mejor.

Los extras no son muy allá, lleva un póster, que es collage bastante chulo con todas las imágenes representativas de la banda, y que ya cuelga de mi pared orgulloso. Aparte, dos tarjetas de cartón duro con el Art de esta edición especial.

Estos son los discos que contiene, además os dejo abajo un par de imágenes que he capturado para que veáis lo que contiene:

“The Piper at the Gates of Dawn”
“A Saucer Full of Secrets”
“More”
“Ummagumma”
“Atom Heart Mother”
“Meddle”
“Obscured by Clouds”
“Dark Side of the Moon”
“Wish You Were Here”
“Animals”
“The Wall”
“The Final Cut”
“A Momentary Lapse of Reason”
“The Division Bell”

Bueeeeno, llegó la hora de ponerse a escribir algo sobre el concierto de este pasado Sábado en el Palacio de los Deportes de Madrid. Iré comentando punto por punto sobre esta grandísima actuación. Allá va.

El Palacio de los Deportes

Inmenso. Me esperaba algo mucho más pequeño, sobre todo por la idea preconcebida que tenía al haber ido al primero concierto de DT en España, en Atarfe. El sitio, además de bien emplazado, era ideal, muy grande y perfecto para una actuación de este tipo. Había en total 4 pantallas gigantes en las 4 esquinas y una en el centro, detrás de donde tocaban, aunque sólo esta última fue la que se puso en marcha. Abajo estaban el escenario y la pista, y el resto gradas. Heché en falta un mejor acceso a las gradas, era muy estrecho el pasillo y se amontonaba la gente que daba gusto. En general genial, un gran sitio a medida de lo que esa noche tocaba allí.

Symphony X

Geniales. Un grupo que había descubierto hace poco, y que hasta ahora sólo había escuchado un par de discos. Precisamente todas las canciones que tocaron entraban dentro de las que ya había escuchado… qué casualidad, pero así pude disfrutar bien de todos los matices con canciones que ya conocía.

El sonido a mi gusto no estuvo muy acertado, sin mencionar los fallos de micrófono, y lo mucho que se oía el bajo y el doble pedal, que tapaban el resto de sonidos, Rusell Allen, genial, tiene una voz grandísima, y también dotes de showman, vaya escenita con lo de "María, maría" Lo que más me gustó, que tocaran Paradise Lost, casi lloro con la estrofa final, magnífica. Éste fue su setlist:

1. Oculus ex Inferni.
2. Set the World on Fire (The Lie of Lies).
3. Domination.
4. The Serpent’s Kiss.
5. Paradise Lost.
6. Inferno (Unleash the Fire).
7. Sea of Lies.
8. Of Sins and Shadows.

También me gusto mucho la entrada de esta gente, primeramente Oculus ex Inferni, grandísima puesta en escena de luces y demás, y luego entrar los músicas a partir con Set the World on Fire, genial.

Dream Theater

El semáforo se ponía en ámbar tras la actuación de Symphony X, lo que significaba que estaba por llegar el plato fuerte de la noche, Dream Theater. Qué decir que no se sepa ya a estas alturas, está claro que esta gente son los mejores músicos en sus respectivas disciplinas, y que en conjunto son la mejor banda que te puedas encontrar. Ahora pasaré a reseñar aquello destacable, empezando por los cinco miembros.

Mike Portnoy

Mi miembro de la banda favorito, repartió el bacalao junto con Rudess en el concierto. Lo mejor, fue su actuación en el pre-solo de teclado de Take the time, se levantó de la silla, saludó a cámara, etc… la ostia. Sin duda lo que hace grande a ese hombre es su capacidad de improvisación.

A medida que iba tocando canciones, las iba comparando mentalmente con las versiones de estudio, y he de decir que no se parecía en casi nada, salvo partes irremediables. Ésto es lo que hace grandes a Dream Theater, es capacidad de sacar "un poquito más" de cada canción en los conciertos, haciéndolos de ese modo únicos.

Jordan Rudess

Sin duda, el mejor del concierto para mi gusto. Dejó flipada a la peña con su guitarra-teclado, sobre todo en el último sólo de teclado de Take the time, cuando salió al centro a tocarlo, fué sencillamente magistral. También cuando saludaba a cámara, con su particular pose, apoyado en el teclado con la perilla hacia abajo, y haciendo caras, se ha ganado a pulso el apodo de "gurú".

Me encantó también el sólo de Continuum, y hubiera sido perfecto si hubieran tocado Octavarium, sobre todo por el pedazo de sólo que se hace en "Full Circle", sin duda el mejor de su carrera.

John Petrucci

El favorito de la gente, todo el mundo le lanzaba una ovación cuando salía al centro a hacer sus solos. Y no era para menos, pues debió ser que aquella noche estaba inspirado o algo, porque iba a sólo extendido por canción. Lo más destacable… todo Si tuviera que elegir, el sólo extendido de Sorrounded, el sólo de Constant Motion, uno de mis favoritos de DT y el jam que se hizo junto con Jordan Rudess, dejando flipada a la peña.

James LaBrie

Grande, muy grande. No se porque la gente dice siempre que LaBrie es el peor en directo, pero lo cierto es que cada vez va a más, cada vez mejorando mucho su actuación. A pesar de esto, en el concierto no hizo más de lo estrictamente normal. Hizo algunas variacones en temas, si, pero en general fue a hacer su trabajo, cantar y animar al público.

John Myung

Sabe tocar el bajo Hizo algunas cosas "chulas", como irse con Mike Portnoy a su batería, sentarse al lado mientras éste le tocaba las cuerdas, y poco más que yo recuerde. Sin duda a él sólo le va llegar y tocar, cosas respetable por otro lado, mientras toque bien, que lo hace, no necesitamos más.

En resumen…

…fué un concierto grandísimo, un sonido espectacular, quizás los platos de Portnoy se oían demasiado poco, pero por lo demás, muy correcto. El espectáculo de luces y la pantalla gigante fueron impresionantes. Los decorados con motivo del disco nuevo fueron pocos, la señal de tráfico, el semáforo que se iluminaba y las hormigas, pero creaban ambiente. También el pelele ese que balanceaba de vez en cuando cuando Portnoy le daba, genial.

El setlist fue este:

1. Constant Motion.
2. Strange Deja Vu.
3. Blind Faith.
4. Surrounded ‘07.
5. The Dark Eternal Night.
6. Forsaken.
7. Take the Time.
8. The Spirit Carries On.
9. In the Presence of Enemies.
Encore:
Medley.
I. Trial of Tears.
II. Finally Free.
III. Learning to Live.
IV. In the Name of God.
V. Octavarium.

Sólo decir que si hubiesen tocado Octavarium entero en vez del Medley y The Great Debate en vez de Blind Faith, hubiese sido el mejor concierto de la historia.

Ahora a esperar al próximo concierto, que sea donde sea, allí estaremos

Apenas quedan 2 días para el segundo concierto al que asistiré de los que hace Dream Theater en su gira mundial, de un total de 5 que habrá hecho para entonces. Después del grandioso concierto de Atarfe en Granada, aunque se me hizo un poco corto, no espero menos esta vez en una gran ciudad como Madrid, y además con Symphony X como teloneros, otros grandes.

Tras haber escuchado ya miles de veces el disco, y visto otras miles de veces el DVD, ya sólo puedo esperar que nos toquen al menos In the Presence of Enemies y Ministry of Lost Souls, con éstas dos estaría más que satisfecho, más todas las que toquen de discos pasados, etc…

A la vuelta del concierto pondré más información sobre como ha ido el concierto, el setlists y una opinión personal. Voy a llevarme la cámara de vídeo y a intentar colarla, de ser así, ya subiré vídeos a YouTube del concierto.

¡Nos vemos!

Ya se conoce prácticamente todo acerca de este nuevo disco con las sesiones hasta ahora nunca reveladas de 3 de los integrantes de Liquid Tension Experiment, Mike Pornoy, Jordan Rudess y Tony Levin. En la web de Magna Carta, la discográfica que distribuye el disco (y que recordemos, están peleados a muerte con Mike Pornoy) nos descubren más información y además clips de audio de las diferentes canciones. En una primera “ojeada” a los clips vemos como siguen manteniendo el estilo al que nos tenían acostumbrado, no se les puede llamar canciones, son sesiones musicales, pero que aún así guardan toda la estructura musica característica de los músicos, algo que seguro deleitará a los entendidos.

También se ha desvelado el tracklist, que será el siguiente:

1. “Chris And Kevin’s Bogus Journey” – 7:54
2. “Hot Rod” – 6:21
3. “Rpp” – 3:06
4. “Hawaiian Funk” – 4:39
5. “Cappuccino” – 3:26
6. “Jazz Odyssey” – 8:49
7. “Fire Dance” - 8:23
8. “The Rubberband Man” - 6:52
9. “Holes” - 4:38
10. “Tony’s Nightmare” - 2:49
11. “Boom Boom” - 6:33
12. “Return Of The Rubberband Man” - 9:43
13. “Disneyland Symphony” - 4:47

Nada más y nada menos que 78 minutos de sesiones… Spontaneous Combustion, quédate con ese nombre y 23 de Octubre, quédate con esa fecha.

Vía Magna Carta | http://www.magnacarta.net/lte/street.html

“Spontaneous Combustion”, así se va a llamar a las sesiones de improvisación grabadas de estos 3 maestros de la música, Tony Levin, Mike Portnoy, y Jordan Rudess. El disco entero llevará toda la música improvisada y grabada mientras John Petrucci estaba en el hospital. Ya se nos mostraron 3 de estas canciones, “914″, “Chewbacca” y “Liquid Dreams”, a las que Petrucci había añadido su parte de guitarra más tarde. Estoy seguro de que será un discazo brutal, por que si algo me gusta de esta gente es que saben improvisar, y si no mirad “Three Minute Warning”, 25 min de gloria improvisados. Masterpiece.

Espero que el resurgimiento de este grupo desemboque más tarde en un LTE3, lo espero con mucha ansia

Esta es la época de ponerse a escuchar nueva música. Tras poco más de un ańo escuchando casi exclusivamente Dream Theater, y tras haber saboreado hasta el último compás, hasta la última nota, he decido que ya va siendo hora de ampliar mis abanico musical. He aquí los nuevos grupos que se han ańadido recientemente a mi biblioteca:

Jordan Rudess

Qué decir sobre este dios viviente que no se sepa ya. Su música me ha calado muy hondo, me encantan todas su canciones, incluidas las puramente instrumentales a piano. Su mejor disco es claramente “Rhythm of Time” seguido muy cerca de “Feeding the Wheel” con el temazo “Feed the Wheel” que maravilla, pijo.

Mejores temas:

Ra

Screaming Head

Time Crunch

Feed the Wheel

Masterplan

Metal melódico del bueno, este grupo ha entrado directamente a los primeros puestos. Ya había oido con anterioridad algo (Sail On y Spirit Never Die, de unos AMVs), y me dejó impresionado sobre todo la voz y la calidad del batería. Recientemente han cambiado de batería, a otro bastante mejor en mi opinión, que no es ni más ni menos que Mike Terrana, que pronto sacará su propio DVD de canciones para batería llamado Rhytm Beast. El nuevo vocalista es Mike DiMeo, que aunque no está a la altura de Jorn Lande (el de los dos primeros discos), hace un muy buen trabajo.

Mejores temas:

Crystal Night

Enlighten Me

Sail On

Spirit Never Dies

Crimson Rider

Dark for the Dying

Heroes

Symphony X

Por ahora solo llevo escuchados el último disco, Paradise Lost, y he empezado el The Divine Wings of Tragedy, y por ahora no me puede estar gustando más. El hecho de haber elegido este grupo no es ni más ni menos el hecho de que los veré en Madrid, junto con Dream Theater, el 3 de Noviembre, así que me quería preparar. Un gran grupo, mezcla de Metal progresivo y Power metal, que queda genial. Escucharemos más discos de esta gente en el futuro.

Mejores temas:

Set the World on Fire (The Lie of Lies)

The Serpent’s Kiss

Paradise Lost

Seven

The Divine Wings of Tragedy (épica de 20 min)

Yo siempre digo que hacer una canción épica, que dure muchos minutos, no es nada fácil, pero esta gente, aun a pesar que hay partes que se les va la olla, ha sabido hacer una muy buena épica, The Divine Wings of Tragedy, de 20 min, sin duda uno de sus mejores temas.

Por cierto, se nota muchísimo la influencia en este grupo de Dream Theater

Blind Guardian

Curioso grupo, del catalogado como Metal épico, que son canciones que tratan temas mitológicos, de fantasía, cosas de LOTR, etc… Por ahora solo llevo escuchado un disco, aunque no descarto ampliar en un futuro no muy lejano. Mi opinión personal es que a veces se hacen demasiado empalagosos, y es que usar todo el rato el doble pedal tiene consecuencias, deberían variar un poco más sus melodías.

Mejores temas:

Another Stranger Me

Riverside

Maravilloso, no existe otra palabra para catalogar la música que crean esta gente. Como ellos mismos dicen, “una manera de expresar las reflexiones, los sueńos y las fantasías a través de la música. Ésta es una idea para exponer las emociones, para escapar de una realidad gris o sobre coloreada. Es música inspirada por un tiempo, un lugar, un pensamiento y una palabra, una invención de su propia imaginación y de la invención de las personas. Es regocijo y tristeza, un suspiro y un alarido”. Brutal

Mejores temas:

Second Life Syndrome (épica de 15 min)

Reality Dream

Beyond The Eyelids

Out of Myself

Su mejor tema sin duda es la épica, y tan épica, una canción brutal que te destroza los esquemas y te hace quedar embobado mirando el PC, al menos eso me ha pasado a mi

O.S.I. (Office of Strategic Influence)

Shutdown… your body…. shutdown… your skin… Otro proyecto paralelo de nuestro amigo Mike Portnoy, que junto con Kevin Moore, el antigüo tecladista de Dream Theater, también miembro de Chroma Key, hacen una música que yo mismo catalogo como “metal psicodélico” o directamente “metal raro”. Que canciónes mas raras, y a la vez penetrantes, no pueden dejar indiferente a nadie. Son muy selectivas, no todo el mundo puede escuchar esta música, tus oidos deben estar preparados y abiertos. Por cierto, me encanta el vocalista, le pone la voz perfecta a este tipo de música, muy oscura y psicodélica, brutal.

Mejores temas:

Shutdown

Hello, Helicopter!

OSI

Free

All Gone Now

Gordian Knot

Otra tanda más de música progresiva. No me habría fijado en él de no haber sido por la recomendación de un colega, y el resultado no podía haber sido más satisfactorio. Una música progresiva muy rara, con colaboración de John Myung, el bajista de DT, crea unos sonidos muy nuevos, guitarras agudísimas, y ritmo por doquier. Una pieza esencial para quien se precie de saber música.

Mejores canciones:

Muttersprache

Shaman’s Whisper

Some Brighter Thing

Transatlantic

Otro proyecto paralelo de Mike Portnoy, bateria de quien ya sabeis, que junto, entre otros, con Neal Morse, excelente vocalista. En esta ocasión se marcan 3 temas hiperépicos, de 26, 14 y 30 minutos respectivamente, y que aunque por ahora no los he escuchado muy a fondo, todos prometen mucho, en especial Duel with the Devil, que tiene un inicio muy brutal.

Mejores temas:

Duel With the Devil

Otro off-topic que me marco en el “blog” (si se puede llamar así). Lo dedico a hablar de música, en este caso una traída por los mismísimos dioses. Se trata de la canción Screaming Head de Jordan Rudess, de su último trabajo en paralelo a Dream Theater, su banda actual, llamado Rhythm of Time… nunca mejor dicho. Esta canción revosa ritmo, riffs monstruosos, arpegios imposibles, y sobre todo, la magia de Jordan Rudess que le otorga un sonido brutal. Por si fuera poco, podemos verlo en vídeo hacer su trabajo. Es totalmente “awesome” ver, en especial a partir del minuto 4:24, como realiza un solo tras otro sin perder ni ritmo ni melodía. Asombra su capacidad de adorno de las melodías e improvisación (lo que sale en el vídeo NO sale en la canción original). Amo a este tío.

[youtube]http://youtube.com/watch?v=EqC2Jm_H6b8[/youtube]