Bien es sabido y anunciado la proximidad de la nueva expansión para el juego más viciante de la historia (en serio xD), con 11 millones de jugadores activos en todo el mundo, una pasada. Esta expansión saldrá a finales de 2008, así que ya queda poco, pero para ir abriendo boca, ya hay filtrado mucho material, procedente de la versión Alpha que se ha liberado para "Family & Friend"

Hay de todo, extraído de los archivos DBC del juego, nuevas habilidades para todas las clases, nuevos items, skins, modelos, screenshot de distintas partes del juego (zonas de carga, mapas, etc…) y eso por ahora (hace pocos días que salió la Alpha).

Pero sin duda lo más relevante es la pieza musical que abre el juego. Una superépica de 10 minutos de duración, compuesta por Russell Brower, y que es una auténtica pasada. Ya había hecho de las suyas en los otros 2 temas de apertura (del WoW normal y de la Burning Crusade), pero en este nuevo se ha superado con creces. Realmente es difícil describir lo magnánimo de la obra, así que os dejo un enlace al video de Youtube para que escuchéis esta maravilla auditiva. También tenéis un enlace a Rapidshare para bajárosla ^^

(Youtube)

http://youtube.com/watch?v=SkR47NiktHo

(Rapidshare)

http://rapidshare.com/files/116188155/WotLK_main_title.mp3.html

Y aquí un enlace a la web oficial de la nueva expansión:

http://www.wow-europe.com/wrath/

Hacía tiempo que no me pasaba por aquí, he estado bastante liado entre el trabajo y los estudios, pero ya voy teniendo más tiempo libre para mí.

El motivo de esta entrada es comentar un notición salido recientemente. LTE (Liquid Tension Experiement) va a, por su 10º aniversario, dar 6 conciertos en EEUU, este mismo verano, y lo mejor de todo es que… ¡voy a estar allí! Mi concierto elegido es el de Downey Civic Theater, en California. Me va a costar un buen pico, pero se que me arrepentiría si no fuera. La fecha es el 27 de Junio, y probablemente me vaya 4 o 5 días antes para visitar Los Ángeles, Long Beach, etc… en definitiva, hacer un poco de turismo.

Ya tengo compradas las entradas y casi organizado todo el viaje, tanto billetes de avión, hoteles y plan a seguir una vez allí, así que espero que sea una de las mejores semanas de mi vida.

Hablando un poco más sobre el concierto, se realiza en el Teatro local de la ciudad de Downey, a 20 millas (aprox.) de Los Ángeles; la capacidad es de 738 butacas, por lo que se entrevee los especial del evento. Supongo que tocarán todas las canciones, pues sus 2 discos sumados en total hacen 2 horas y poco, y si quitamos las improvisaciones (3 Minute Warning, 914), se nos queda en menos, aunque seguramente hagan alguna cosa especial que ya veremos una vez allí.

También dejarán entrar cámaras, sin flashes, así que echaré mil fotos de recuerdo, ya las postearé por aquí

Ya han desvelado la portada que llevará este disco recopilatorio, del que ya he hablado en otra entrada (no la linkeo porque no tengo ganas xD)

Lo de la radio supongo que será referencia a que el gran éxito de Dream Theater, Pull me Under sonó mucho en la radio, y sí, lo que es una cagada de gaviota será como una especie de guiño irónico a aquellos que dicen que DT es una mierda (literalmente). Atentos a lo de "Greatest Hit", como se nota que este un disco en plan coña de esta gente

Mola la portada ^^

Llevaba tiempo queriendo dedicarle un espacio a este grandísimo disco, y es que desde compré la discografía y descubrí este disco, no hago más que dedicarle tiempo. Ahora que llevo bastantes días escuchando sus 3 canciones, estoy preparado para hacer una reseña.

El disco está formado por 5 canciones, que en realidad son 3, ya que la primera y las últimas, siendo muy similares, son como "el descanso" después de haber escuchado las maravillas intermedias, y tampoco tienen mucha trascendencia musical.

En primero lugar decir que se trata de un disco conceptual, inspirado y basado en la obra Rebelión en la Granja (Animal Farm) de George Orwell, sobretodo en las letras, aunque no es el aspecto en el que me voy a centrar hoy. Los títulos son también bastante inusuales, "Dogs", "Pigs (Three Different Ones)" y "Sheep", osea, perros, cerdos y ovejas.

Dogs

En primero lugar tenemos el tema "Dogs", el más largo de los 3, con 17 minutos y 4 segundos y el más conceptual y ambiental de los 3. Se inicia con unos acordes de guitarra acompañado por los primeros armónicos en el sintetizador, e inmediatamente entra la voz de David Gilmour. El tema avanza hasta que entran los 4 miembros de la banda y se inicia el primero "movimiento" (por llamarlo de alguna manera). Aquí destaca sobre todo las melodías del bajo y la buena compenetración del grupo. También nos deleita con el primer sólo de guitarra, muy acorde con esta primera parte.

En la segunda parte, un sólo de guitarra a dos voces (es decir, grabada una pista encima de la otra para crear un efecto armónico). Ésto nos conduce a otro sólo espectacular, de corte más ambiental, acompañado por elementos ambientales geniales, de mano de Richard Wright, una melodía con órgano distorsionado, voces de perros a lo lejos, etc… mientras David Gilmour nos hace volar con el apoteósico sólo de guitarra, una maravilla.

Una vez acaba el sólo, se inicia la voz, una tercera parte de la canción, con más corte tristón y con buenos riffs de bajo y coros. Destacar que esta parte acaba con la palabra "Stone" en eco, que se irá repitiendo a lo largo de la parte "ambiental". Esta parte ambiental es pura sugestión. Nos hacen alucinar escuchando melodías extrañas, sin apenas ritmos, dónde el sintetizador hacer prácticamente todo el trabajo. Largos acordes, acompañados de ecos y ladridos de perros, y una sinuosa melodía en sintetizador también, que renueva algunos temas musicales de lo anterior oído. Para cagarse.

Luego de esta parte instrumental, la canción términa repitiendo los temas de la primera y segunda parte, y una parte final, variante de la segunda, que pone punto y final al tema.

Pigs (Three Diferrent Ones)

En segundo lugar, "Pigs", con 11 minutos y 12 segundos de duración, con corte un poco más clásico y menos ambiental que el anterior.

Se inicia con un riff de teclado y se le añade más tarde unos acordes de guitarra distorsionada que se irán repitiendo a lo largo de toda la canción, acompañados de sendos acordes de piano en todo momento. El trabajo del bajo es muy reseñable también, y la batería introduce el ritmo a toda la pieza, usando en ocasiones un cencerro, y en general, no destacando demasiado.

Hacia la mitad de la pieza empieza la parte instrumental, una maravilla para los sentidos, como siempre muy ambiental, en donde el protagonista es, sin duda, la guitarra y David Gilmour, aportando a todo la sección su guitarra distorsionada, y un pedazo de sólo de "talkbox" (un instrumento que sirve para modificar el sonido de la guitarra con la boca) impresionante, sin duda una gran implementación de este curioso instrumento. Si a eso le añadimos los estridentes y largos acordes de los teclados, un bajo sencillo pero poderoso y una batería marcando en todo momento, el resultado es espectacular. Me encanta estas partes instrumentales

Acaba esta grandiosa parte instrumental, David Gilmour vuelve a regalarnos otro apoteósico solo de guitarra, acompañado por toda la orquesta, y que se alargará hasta el final. Sin palabras, simplemente magistral. Que tomen nota el resto de grupos.

Sheep

Por último, el tema que pone final al disco, el que menos dura, 10 minutos y 23 segundos, pero que igualmente derrocha calidad y magistralidad.

Empieza con un dueto a bajo y teclado, una tranquila melodía con órgano distorsionado, y un bajo sencillo pero muy rítmico pone la guinda al pastel. Más tarde se unen toda la orquesta, y aquí es dónde RIchard Wright se explaya de buena manera. Inunda toda la canción con sus sonidos salidos de sintetizadores, interfaces y demás instrumentos electrónicos. Lo más destacable es el ya clásico final de frase distorsionado, un elemento muy original y brutal a la vez.

Hacia la mitad del tema nos meten una parte ambiental, recordando el "Stone" de "Dogs", y acto seguido unos solos de sintetizadores para acabar en la parte instrumental a cargo de los sintetizadores y el bajo. El elemento característico del teclado es, como describirlo, las dos notas que se van repitiendo con un fade out. Mientras el bajo tocando un solo sonido y el teclado introduciendo más elementos, creando una atmósfera muy espacial, sin duda una de las mejores partes ambientales de Pink Floyd.

Para acabar se retoma el tema inicial de la canción, y acaba con un sólo de guitarra acústica y unos sonidillos de pájaros revoloteando.

Conclusión

Decir que éste disco es bueno es quedarse corto. Es una jodida obra de arte, uno de los mejores de Pink Floyd y uno de los mejores de la historia de la música progresiva/ambiental/espacial, aunque no fue muy famoso en la época, probablemente porque ésta música hay que escucharla música para poder entenderla, y no es fácil colarla entre el pública normal, ya que no es nada comercial.

O.S.I., o Office of Strategic Influence, es una banda formada por Kevin Moore, el ex-tecladista de Dream Theater y fundador de la banda Chroma Key, como tecladista y cantante y Jim Matheos como guitarrista, ex-guitarrista también de Fates Warning. En la batería colabora el omnipresente Mike Portnoy, y en el resto artistas de la talla de Sean Malone de Gordian Knot, Steven Wilson de Procupine Tree y Joey Vera.

El disco del que voy a hacer una pequeña reseña salió en el año 2006, y fue bastante bien recibido en la industria metalera. Describir el estilo que logra OSI es algo difícil, pues es una música a veces muy ambiental, otra muy metalera o más rockera; lo que si está claro es que no deja indiferente a nadie, y es que el estilo que crea es muy suyo

La música quízás se acerca más al ideal del metal progresivo, pero en mi opinión está muy lejos. Además, tiene muchos elementos experimentales, ambientales, con un estilo "doom" que queda muy bien, sobre todo por las voces, muy oscuras, guitarras muy simples (salvo algunos temas) y que a veces hasta pasan desapercibidas, una batería acústica también muy simple pero "complicada" a la vez (por aquello del golpe fantasma de Mike y su perfecta ejecución), y un bajo también muy a la par con las voces.

Free se compone de 11 temas, en primer lugar tenemos Sure You Will, un temazo que se inicia de forma brutal, con un bajo tremendo muy marcado y una batería muy rítmica. Las voces de Kevin Moore son muy suyas, es una mezcla de melódico con átono, una cosa muy rara. En esta canción se implementa mucha música electrónica y ambiental, sintetizadores, etc…

Seguimos con Free, el tema estrella, muy rockero y muy muy pegadizo, con letras ultra-simplistas y unos riffs de guitarra brutales, pero sin apenas solos. Destacar también lo bien que suena la batería de Mike Portnoy, quien no duda siempre en meter algo de su estilo.

Go es el primer tema experimental, la guitarra apenas se deja oir, y la batería es muy muy simple. Aquí se luce Kevin Moore y sus teclados y sintetizadores, deleitándonos con un solo y metiendo elementos electrónicos y ambientales muy conseguidos. La melodía principal es muy sencilla, pero a la vez pegadiza y de corte entre alegre y triste, una mezcla muy rara, que es el principal atractivo de la canción, crear esta atmósfera de "no se que" que acompaña a toda la canción.

Le sigue All Gone Now, tema de corte más metalero, como Free, y con elementos muy progresivos (compases cortados, arrítmicos, etc…), pero con ese toque ambiental de siempre. La cosa pinta bien.

No se como describir el siguiente tema, Home Was Good, pues sin duda es el más experimental, ejecutado sin el batería. La canción trata de crear una atmósfera a base de pianos distorsionados, sintetizadores continuos, "ruidos" varios, etc. que me recuerda inclusive a Pink Floyd (Dogs).

Bigger Wave y Kicking son los siguientes temas, muy metaleros, con menos tintes ambientales y más progresivos. La melodía del primero es bastante pegadiza y sencilla, sin calentarse demasiado la cabeza, y a mitad de la canción nos sorprende con un riff bastante duro de la guitarra para proseguir con la tónica de la canción hasta ahora hasta el final. Kicking es un tema menos metalero, mucho más oscuro, y con unos riffs bastante importantes.

La pista 8, Better, tiene más ámbito rockero, con unos buenos riffs de guitarra, una batería ejecutada a la perfección. En general es un tema normalito, también muy electrónico, donde predomina la distorsión, inclusive en los coros.

Simple Life es dónde se estrena Jim Matheos con el primer solo de guitarra, que en mi opinión a este grupo no le hacen falta, pero si en un sólo sencillo y ameno no veo porqué no. Por lo demás, un tema muy rítmico en cuanto a batería, y como siempre, muy electrónico.

El penúltimo tema, Once, es una mezcla entre electrónico y metalero, la primera mitad apenas entran los demás instrumentos, y va aumentando hasta que se unen todos los miembros a tocar juntos, dando lugar al estribillo de la canción, muy simple, pero pegadizo. La canción se "mete" junto con la última, Our Town, dónde hace un fade out para dejarnos con el último tema, una sencilla balada con guitarra española y voz, que tampoco destaca mucho.

Este es uno de esos discos que te dejan un sabor de boca raro, pues es muy diferente a todo lo demás, y supone un respiro de aire fresco entre tanto metal progresivo, power metal y derivados. Sin duda lo recomiendo a quien le guste la música electrónica con sintetizadores y demás, y a quién quiera relajarse entre tanta música dura. Sin duda lo agradecerá.

“(Hola, reflejo
encantado de verte, amigo mío
parece que fue ayer…).

“Me quedo mirando fíjamente la página en blanco delante de mí,
todos estos años de pensamientos rondándome,
serán los patrones de mi vida que creí que no tenía?
Siento dolor, vergüenza y un profundo lamento.

“Ese llanto aplastante ahora me absorbe
mientras la pluma comienza a escribir mi oscuro pasado.
Señales que estaban ahí y que me deberían haber avisado
de todos los errores que he hecho y por los que ahora me arrepiento.

“Llegué a pensar que era mejor lamentar las
cosas que debería haber hecho y que no hice.

“Algunas veces tienes que equivocarte,
aprender lo dura que es la vida.

“Algunas veces tienes que ser fuerte,
como cuando piensas que ya es demasiado tarde.

“Me quedo mirando fíjamente la última página,
a todo ese daño ahora tan claro y evidentente,
pensando sobre esa aterradora tarea almacenada en mí.
Un temor amargo de cara a enmendarlo todo.

“Tengo la esperanza que este paso me ayudará
a encarar mi pasado y saber cómo disculparme,
limpiando mi lado más sucio de esta calle sin barrer.
Podría ser el comienzo del fin.

“Llegué a pensar que era mejor lamentar las
cosas que debería haber hecho y que no hice.

“Algunas veces tienes que equivocarte,
aprender lo dura que es la vida.

“Y sólo cuando te des cuenta de ello,
entonces estás salvado.

“Has ese momento, nunca había sentido que había fallado en algo… Y le fallé a ella… y me fallé a mi mismo, y le fallé a mi hijo… Y aun sigue siendo duro de soportar.”
“Quiero agradecerte que me ayudaras a ver mi tremendo egoísmo, y decirte lo muy arrepentido que estoy por haberte herido.”

“Siento no haberte visitado en el hospital, Abuelo, cuando estabas en tu lecho de muerto. Siento no haber ido a tu funeral… No se si fue simple egoísmo o es que estaba demasiado asustado para encararlo. Es una de las cosas de las que más me he arrepentido en mi vida”

“Estoy aquí para disculparme por lo que hice, estuvo mal… Estoy pidiendo tu perdón”

“La única cosa imperdonable le quita el sueño, me mira por encima del hombro en el jodido clima Inglés…”

“Realmente me arrepiento de no haber sido capaz de ver a mi amigo Andy…”

“Uno de mis mejores amigos, el padrino de mi hija, me pidió que cantara o tocara algo en su boda, y le dije que no porque estaba muy ocupado y muy acojonado de hacerlo… Y lo siento por ello, porque era uno amigo muy muy cercano”

“Así, quiero disculparme a todos los que haya ofendido o enfadado. Son solo palabras, solo opiniones, pero desgraciadamente, tiendo a expresarlas como hechos, y eso es muy arrogante, ¿no?”

“Creo que es la traición… aún me sigue atormentando”

“Lo siento por lo que hice cuando volví… Era una persona diferente. Lo siento tanto… Ojalá nunca hubiera pasado, pero lo hice, y por eso lo siento. Perdóname. Lo siento…”

“Supongo que simplemente lo siento por ser yo y no tú. A veces desearía que hubieses estado ahí para mostrarme el camino.”

Tu enfermedad son tus secretos
Pero la verdad te liberará

La verdad es la verdad

Y lo único que puedes hacer es vivir con ella

Traducción de de las letras de Repentance, música de Dream Theater y letras de Mike Portnoy.

Brutal.

Acaban de anunciar en el foro de Mike Portnoy la salida oficial de este disco que ya se rumoreaba desde hacía tiempo en los foros oficiales. Se trata de una recopilación de los grandes éxitos de Dream Theater pero con muchos extras, alguna que otra canción muy poco común, nuevos de remixes de grandes éxitos, radio edits, etc…

El álbum se compone de 2 discos, The Dark Side, es decir, la parte más metalera y dura de Dream Theater y The Light Side, canciones más suaves y melódicas.

Lo más destacable es la nueva edición de 3 de sus clásicos, "Pull me Under", "Take the Time" y "Another Day", del disco Images & Words, y que supongo que serán versiones remasterizadas con partes cambiadas, los solos, etc… y según dice Mike en la nota de prensa, son más al estilo DT de los últimos tiempos, es decir, más metaleras. Habrá que ver como sale.

Por otro lado, el resto de pistas serán radio edits y single edit, es decir, las mismas canciones pero adaptadas para ser escuchadas en la radio o ser sacadas en un disco single, que supongo que cambiarán las transiciones y las harán más cortas (no me imagino Octavarium puesta en la radio durante 24 minutos xDD).

"To Live Forever" es la única canción que veo como la más rara, pues salió en el disco single de "Lie". También podían haber puesto "Where Are You Now?", de los demos de "Falling Into Infinity", pues la he escuchado y está bastante bien.

El título del disco tiene coña, pues tiene 22 canciones, y lo de "y otras 21 más" es una pequeña coña, pues Pull Me Under fue el single que más éxito tuvo y que fue escuchada por muchos; por eso, en el foro, cuando anunciaron los planes pero nada oficial, muchos hicieron la coña esta, y ahora se ha trasladado al título del disco. Sin duda un buen detalle para sus fans de esta banda.

El disco costará 20$ (unos 14 €), que no es muy caro teniendo en cuenta todas las rarezas que conlleva, y habrá que ver si llegar a España o hay que importarlo.

Os dejo el track list:

DREAM THEATER’S GREATEST HIT
(…& 21 other pretty cool songs)

Track Listing

Disc 1:  (The Dark Side)
1. “Pull Me Under” (2007 Remix)
2. “Take The Time” (2007 Remix)
3. “Lie” (Single Edit)
4. “Peruvian Skies”
5. “Home” (Single Edit)
6. “Misunderstood” (Single Edit)
7. “The Test That Stumped Them All”
8. “As I Am”
9. “Endless Sacrifice”
10. “The Root Of All Evil”
11. “Sacrificed Sons”

Disc 2:  (The Light Side)
1. “Another Day” (2007 Remix)
2. “To Live Forever”
3. “Lifting Shadows Off A Dream”
4. “The Silent Man”
5. “Hollow Years”
6. “Through Her Eyes” (Alternate Album Mix)
7. “The Spirit Carries On”
8. “Solitary Shell” (Single Edit)
9. “I Walk Beside You”
10. “The Answer Lies Within”
11. “Disappear”

Inicio una nueva sección en blog. Se trata de recomendar cada semana un disco diferente y hacer una pequeña reseña para todos aquellos que estén buscando nuevos sonidos que añadir a su biblioteca.

El disco de esta semana se llama Sola Scriptura y es de Neal Morse, ex-líder de bandas con Spock’s Beard y Transatlantic, pero que en 2002 sorprendió a todo el mundo anunciando que las dejaba y que se convertía al cristianismo para empezar de nuevo espiritualmente. Sola Scriptura es el último de sus trabajos en solitario. Se trata de un disco al más puro estilo progresivo, pero con letras inspiradas en la religión cristiana, en este caso, de la vida y obra de Lutero.

Al margen de las inclinaciones personales de el autor, hay que decir que este disco es una puta maravilla.

"Si Dios existe, entonces Neal Morse es su profeta"

Ésta debería ser la frase que defina este disco, pues estamos ante una magna obra maestra del rock progresivo. El disco se compone de 4 temas, todos épicos, de 30 minutos, 25 minutos, 5 y 16 minutos, aunque en este tipo de discos la división por pistas es algo más simbólico, pues el disco en sí es una canción, un disco conceptual. Neal Morse como cantante, compositor, letrista y tecladista, Mike Portnoy a la batería y coros, y Randy George en el bajo, sin contar las colaboraciones de artistazos como Paul Gilbert en guitarra.

El disco se inicia con la épica de 30 minutos, The Door, donde alternan partes instrumentales, con distintas partes melódicas, demostrando Neal Morse que mantiene todas sus cualidades compositivas. En este tema se dan una serie de temas musicales que se irán usando a lo largo del disco, sobre todo en la última parte, The Conclusion, y en menor medida en The Conflict. Lo más destacabale de esta primera canción es… todo, ¡si es que lo tiene todo! Un batería genial, que se marca un montón de grooves muy al estilo Dream Theater, la voz de Neal Morse, una maravilla, los coros apoteósicos, y para acabar un solazo de guitarra del quince.

Seguimos con The Conflict, una pista que se inicia más metalera y dura que la anterior, pero que en seguida nos regala un pasaje muy rítmico con sólo de teclado incluído, recurriendo a un tema musical de la primera canción. Sobre el ecuador hay una parte instrumental muy progresiva y cañera, muy al estilo DT, aunque personalmente le hubiese incluído algún solo de teclado más largo, pero aún así se mantiene brutal. Luego nos sorprende a todos con un parte que recuerda más a ritmos latinos, pero en donde se desenvuelven muy bien. Todo para acabar con una preciosa balada final, dónde Neal Morse se luce hasta el final.

Heaven in My Heart, tercer tema del disco no es más que una especie de inciso en el disco, un tema más relajado, con mucho piano, violines, en definitiva menos progresivo y metalero, pero una delicia a los oídos.

Para acabar, The Conclusion, es algo así como un tema de 16 minutos para terminar el disco, es decir, recurre a muchos temas musicales anteriores, les da otro enfoque, modifica secciones, reorganiza las partes, etc… todo ello para hacernos un resumen de toda la épica que acabamos de escuchar. Destacar y mucho el final, con todos esos coros de fondo, gritos, vamos, una épica del copón, que pone la guinda con un sólo de guitarra muy emotivo. Y para acabar una pequeña reflexión que lanza Neal Morse, relacionada con tema religioso que no voy a comentar aquí.

En definitiva, esto es una grandísima obra maestra que todo el mundo debería escuchar, lo tiene todo. Esto es música.