Hace 1 par de años que no asisto a un salón importante (como puede ser el Salón del Manga de Barcelona o el Expomanga de Madrid), y el motivo es que cada vez que voy allí me siento timado vilmente por todas las "distribuidoras" que venden material normalito a precio de oro, sobre todo por las figuras PVC, en las que me centro en este artículo.

Por un lado tenemos las subidas de precio. ¿Qué incide a una distribuidora a subir el precio hasta un 70% del precio base? Comprendo que necesiten sacar algún margen de beneficio, pero de ahí a cobrarte una figura que vale 35 € por catálogo a 80 €… me parece más que excesivo.

Por otro lado tenemos las figuras falsas… ese virus que cada vez atañe más y más eventos, y al que, a veces es difícil escaparse. Este figura de Rukia la compré en el salón, una imitación de la auténtica (es decir, no esculpida por el autor original, si no por un aficcionado, literalmente):

Se puede observar una diferencia bestial: calidad de los materiales, pintura, acabado, hasta la base está mal hecha.

(El resto del análisis lo hace un usuario en su blog en Gamekult)

Y la cuestión es que te la venden como auténtica a un precio irrisorio de 50 €… una verguenza. Hace poco le pasó a un amigo lo mismo, y la verdad es que se te queda una cara de gilipollas que no puedes con ella.

En definitiva, cada vez da más asco asistir a los Salones, la mayoría de stands están plagados de cosas falsas y cosas de mala calidad. Mi consejo es que si vais alguna vez, no os dejéis engañar, pedid que os saquen la figura de la caja, examinadla a fondo, todos los detalles, para tener la certeza de que se trata de uan figura auténtica. O eso, o directamente pasar de los Salones para comprar y hacerlo por Internet. Te ahorrarás disgustos, y dinero.

Este fin de semana se celebró en Japón el Chara Hobby 2008, un evento (más bien una feria) multitudinario que los japoneses tiene suerte de tener. Varias páginas en internet (Akiba Hobby, Akihabara News, Dannychoo, etc…) han hecho un seguimiento de este evento, en donde se suelen presentar nuevas figuras o mostrar cosas ya sabidas.

Os traigo un resumen de imágenes de las mejores figuras (a mi parecer), sacadas de distintas webs.

(more…)

Debido a una recomendación en un foro, conseguí esta serie y me la vi en un par de días. Principalmente me atrajo que, a pesar de empezar como un shojo, la serie va más allá del romance puro y duro y desarrolla una trama algo más fuerte y sin ningún tipo de tapujos.

Ficha técnica:
Título original: スクールデイズ; Ｓｃｈｏｏｌ Ｄａｙｓ ～マジカルハート☆こころちゃん～ (OVA)
Títulos alternativos: School Days; School Days: Magical Heart Kokoro-chan (OVA)
Género: Comedia, Drama, Romance, Gore
Estudio: TNK
Año: 2007
Duración: 12 episodios de 25 minutos, 1 OVA (spinoff) de 24 minutos.

Director: Keitaro Motonaga (Patlabor, ToHeart, Yumeria)
Guión: Makoto Uezu (Utawarerumono, Yumeria, Bottle Fairy)
Diseño de personajes: Junji Goto
Director artístico: Jiro Kawano, Megumi Suzuki
Música: Kaoru Okubo (Da CAPO II, My-Hime, Strawberry Panic!, sola)

Sinopsis:
Makoto Ito coge el tren todos los días para ir a clase. Sin embargo, al principio del segundo cuatrimestre, se enamora de una chica preciosa que viaja con él siempre en el mismo tren. Desafortunadamente, ella apenas sabe de su existencia. Su nombre es Kotonoha Katsura, y a pesar de que van a la misma Universidad, no coinciden en la misma clase. En un intento por cortejar a la susodicha, Makoto pide ayuda a una amiga, que se sienta a su lado en clase, Sekai Saionji. Ella lo ayuda a conseguir su objetivo, a pesar de estar también enamorada de Makoto. De esta manera se forma un triángulo amoroso que acabará mal, muy mal. Serie basada en un ero-game de 0verflow.

Reseña:
Esta serie se nos presenta en principio como una serie normal de amoríos, shojo propiamente dicho, y que durante los 2 primeros capítulos no difiere demasiado de la primera impresión. Sin embargo, a partir del episodio 3 se va adivinando por donde tira la serie. Todo empieza cuando Makoto, nuestro personaje principal que será el centro de la serie, se enamora de una chica en el tren, Kotonoha, pero no sabe como atacar y pide ayuda a una amiga de su clase, Sekai y al final acaban juntos. Sin embargo, el objetivo de Makoto no era otro que llevársela a la cama lo antes posible, y como Kotonoha no es de las que se dejan llevar tan rápidamente, se acaba aburriendo y olvidando de la relación. Entonces decide irse a por la que más tiene a tiro, Sekai, y vaya si lo consigue.

 

Pero entrando en materia, lo primero que voy a reseñar es el diseño de personajes, a cargo de Junji Goto (el cuál no tiene mucho palmarés que digamos). A pesar de tener un diseño más bien sencillo (colegialas mayormente), destaca por resultar bastante monas, kawaiis, cute, como quieras llamarlo, y esa es la mejor cualidad de esta serie, logra que te encariñes con los personajes. En cuanto a la animación, mayormente es aceptable, tampoco destaca mucho, una animación sencilla, que quizás peca de demasiados planos en stop. En cuanto a la música, en el opening tenemos el tema Innocent Blue (イノセント・ブルー) de DeviceHigh, un opening normal y corriente, y los endings, que van cambiando en cada capítulo según la situación, una currada por parte de los productores en este aspecto. El resto de músicas ambientales están conseguidos, pero apenas destacan. Pero más allá del aspecto puramente técnico de la serie, vamos a pasar a cómo el guión consigue engancharnos con los giros argumentales y el tremendo final.

A medida que avanza nos van metiendo cada vez más y más la personalidad de cada personaje. Conoces más y mejor al centro de la historia, Makoto, el cual todo el mundo odiará una vez vista la serie (verídico xD), la personalidad un tanto engreída y tímida de Kotonoha y por último Sekai, la típica amiga calienta**** que acaba enamorándose del menos indicado. A parte de estos 3 personajes, tenemos los secundarios. Un montón de chicas de la misma clase, las del consejo estudiantil y amigos de Makoto. A pesar de que no pintan demasiado en la historia, se acabarán metiendo en el triángulo amoroso Makoto-Kotonoha-Sekai para intentar dinamitar las relaciones, movidos por la envidia o simplemente por ser malas personas. Todo esto llevará a una sola consecuencia final, un desastroso desenlace provocado por la desfachatez de Makoto, quien no duda en llevarse al huerto a la que se le ponga por delante y los celos y envidias de las otras 2 chicas.

 

El final es fuerte, muy fuerte, casi gore, que provocó bastante polémica y fue censurado en la televisión Japonesa. Así que ya sabéis, si os gustan las comedias amorosas, mejor no veáis esta serie, porque de shojo tiene 2 capítulos, y al estar basada en un juego hentai hay escenas bastante explícitas no del gusto de todos. Respecto a la OVA que menciono en la ficha técnica, no es más que un spinoff de la hermana pequeña de Kotonoha, que protagoniza una historia corta de magical girls. Sin relevancia.

Últimamente no se dejan ver muchos mangas con un argumento trabajado, que rebosan calidad y que están destinados a un público adulto amante de la intriga. Esto es lo que, precisamente, es Monster, un manga de Naoki Urasawa, que cuenta la historia de un médico, dos hermanos y un monstruo. Una obra maestra.

El Autor: Naoki Urasawa

Naoki Urasawa (Tokio, 1960) desde siempre se ha visto atraído por el cómic, y 23 años después de su nacimiento, en 1983, ya tuvo la oportunidad de publicar su primera historieta, al ganar un concurso de la revista Shogakukan. Aparte del autor de Monster, del que hablaremos en este artículo, ha creado otras tramas, como Pinapple Army, Yawara!, Master Keaton y Happy! entre otras. Más reciente ha estado en boca de muchos con la reciente publicación en España de su nuevo drama, 20th Century Boys, un manga del que también hablaremos.

Por este último título, 20th Century Boys, ganó el premio al mejor manga del año de la editorial Kodansha. Sin duda todo un ‘mangaka’ digno de mención.

"Yo le devolví la vida a un monstruo"

Una de las cosas que caracteriza a Monster es su argumento, uno de los más trabajados de la historia del manga. Kenzo Tenma, el protagonista de la obra, es un médico Japonés que reside en Alemania y trabaja para uno de los hospitales más importantes del país germano. Tenma se ha ganado su reputación gracias a su habilidad como cirujano, lo que le convierte en el cirujano que más posibilidad de salvar vidas tiene de toda Alemania. Influenciado por esto, el director del hospital siempre le envía a operar a las personas importantes que entran en urgencias, sea cual sea el orden de llegada.

Cuando logra salvar la vida de una cantante famosa que había llegado después que un trabajador Turco que poco después muere, Tenma empieza a preguntarse si lo que hace está bien, dar prioridad a unas vidas antes que a otras.

Un día, cuando un niño herido de una bala en la cabeza llega al hospital, Tenma, que estaba ya preparándose para operar, recibe la orden de abandonar el quirófano e irse a operar al alcalde, que había entrado hacía escasos minutos. Tenma decide operar al niño en vez de el alcalde, que muere. A partir de aquí empiezan a ocurrirle cosas a Tenma, lo degradan en el Hospital, su prometida (hija del director) lo abandona, etc… pero Kenzo sigue pensando que había hecho bien… al menos eso pensaba en un principio, ya que el nió al que había salvado era ‘el monstruo’, Monster, un asesino despiadado que debería haber muerto esa noche.

Análisis de la obra y de la edición española

Otra de las cosas que también caracteriza a Urasawa como autor es el dibujo, un dibujo sencillo, realista y fidedigno, que retrata la realidad tal y como la ve y la imagina, intentando dar la mayoría de matices y dibujando muchos detalles. También hay que resaltar que no utiliza el estilo clásico de dibujo japonés, si no que está más occidentalizado, dibujando a personas Europeas, sin los ojos rasgados y sin los rasgos propios del manga.

El argumento en sí es muy bueno, alargándolo e introduciendo nuevos personajes a medida que pasan las páginas, las cuales nunca se hacen aburridas y siempre "hay ganas de más". Cuenta con mucha riqueza de personajes, los cuales están muy bien definidos, tanto en personalidad como en forma, aunque a veces nos da sorpresa, ya que esa persona realmente no parecía lo que es.

En cuanto a la edición española, está publicada por Planeta deAgostini, en su Biblioteca Pachinco, en formato un poco más grande que un cómic normal, pero bastante más delgado, entre 96 y 112 páginas, lo que lo hace bastante cómodo para leer, aunque hubiera preferido una edición en tomos normales, ya que el número de estos "mini-libros" es de 36, en vez de 18 de la edición japonesa. Cuestan 4,15 € cada uno, y aún se pueden comprar por catálogo o en tiendas donde tengan mangas de hace unos años. Un detalle a resaltar son las portadas, muy buenas la mayoría, realizadas en vez de con dibujos, con escenas de la vida real emulando a lo que ocurre en el manga y puntos clave de la historia.

Personajes

Kenzo Tenma

Es el cirujano protagonista del manga. Se muestra al principio como un médico con muchos principios, bueno, amable, etc… pero cuando decide "cazar al monstruo", se muestra mucho más serio, con una misión perfectamente determinada.

Johan

El niño al que salvó Tenma, un asesino en masa, sin escrúpulos y sin ninguna moral, eso sí, extremadamente bello. Es el objetivo de Kenzo, y aunque en los primeros tomos del  manga no se le vea mucho, en el resto se sabrá mucho más sobre él, su historia y de "como acabó así".

Nina

La hermana de Johan, la cual tendrá también mucho peso en la historia, ayudando a Tenma a encontrar a su hermano e intentando descubrir su verdadera identidad.

 

Inspector Lunge

Es el policía que investiga las muertes que produce Johan, y que está convencido de que el causante es Tenma, aunque no tenga pruebas. También será un personaje muy importante de la historia. Además tiene la extraña habilidad de memorizar todo lo que oye a través de sus dedos a su cerebro a modo de máquina de escribir.

Conclusión

Un muy buen manga donde los haya, destaca sobre todo por su historia y por su dibujo, el cual hará las delicias del público adulto. Desde aquí os quiero recomendar también 20th Century Boys, un manga más (aun si cabe) histórico, en donde hay muchísimas referencias a personajes y eventos de Japón antiguos, y cuenta con un argumento muy, muy enrevesado y genial, incluso superando al propio Monster. Además ha sido licenciada por Jonu y ya está circulando por ahí los DVDs del anime.

Hoy voy a analizar uno de mis animes favoritos. Una pequeña joya que pasó casi desapercibida en su época, pero que sin duda es uno de los mejores animes de mechas que hay en la actualidad (respetando a los clásicos).

Ficha técnica:
Título original: 蒼穹のファフナー; 蒼穹のファフナー RIGHT OF LEFT ～single program～(OVA)
Títulos alternativos: Fafner in the Azure: Dead Aggressor, Fafner of the Blue Sky, Soukyuu no Fafner: Dead Aggressor; Soukyuu no Fafner - Single program - RIGHT OR LEFT - (OVA)
Género: Mecha, acción, drama
Estudio: Xebec
Año: 2004
Duración: 26 episodios de 24 minutos, 1 OVA de 50 minutos.

Director: Noboyushi Habara (D.N.Angel, Negima!, Shamang King)
Guión: Kazuki Yamanobe, Tow Ukubata (Le Chevalier D’Eon)
Diseño de personajes: Hirashi Hirai (Gundam, My-HiME, s-CRY-ed)
Director artístico: Toshihisa Koyama (Fate Stay/Night, Arc the Lad, Noir, Kiddy Grade)
Música: Tsuneyoshi Saito (Denno Coil)

Sinopsis:
Tatsumiya es la isla central de una pequeña concentración de islas, escondidas del mundo en un remoto paraje cerca de Japón. Casi nunca pasa nada especial, los niños van a la escuela todos los días normalmente, y las gentes viven su vida en paz, normal y corriente. O eso era lo que pensaban… pero la verdad es bien diferente. El destino de la humanidad está en jaque, y la isla Tatsumiya es la última línea de defensa contra los hostiles e incomprensibles seres llamados Festum. En el centro de esta contienda, las grandes máquinas (mechas), los Fafner, llamados a salvaguardar este último recoveco de humanidad.

Reseña:
No me equivoco si digo que estamos ante una de las mejores series de mechas de los últimos tiempos. Lo tiene todo lo que puede necesitar una buena serie. Un buen argumento, inspirado en gran parte por las mitologías Nórdicas y germánicas. Por otro lado, un diseño de personajes a cargo de uno de los grandes, nada más ni menos que el diseñador de los personajes de Gundam Seed, y que hace un gran trabajo en esta serie. Y por último mención especial al creador de la banda sonora, pues le pone música orquestal de forma magistral a esta serie, que incluso hizo falta una Orquesta Filarmónica (la de Varsovia) para hacerla realidad. Si a todo eso le añadimos un guión narrativo que nos mantiene con el corazón en un puño, unos geniales openings y endings de la mano del dúo Ángela y composiciones creadas especialmente para partes de la serie, el resultado es una obra que quita el hipo.

   

Después de este Introito, voy a empezar a analizar esta grandísima serie parte por parte, en primer lugar el dibujo y animación. Aparentemente no destaca, se trata de un dibujo y animaciones más bien normaluchas, comunes en la mayoría de animes, pero algo más trabajado, y con un estilo muy particular, propio de Hirashi Hirai, resaltando sobre todo los rostros de los personajes. Aparte, tenemos escenas que son más esmeradas en este aspecto, y otras tantas dónde recurren a la animación por 3D. El colorido de la serie tiene un tono azul muy peculiar, los mecha, diseñados por Naohiro Washio, suelen ser de tonos oscuros, aunque a veces rojos y verdes, y el colorido de los enemigos principales, los Festum, está realizado en un color oro especial, resaltado por ordenador, que por lo original de su diseño, queda muy resultón y especial. El diseño de personajes está muy cuidado. Se nota que están creados por el que creó los de Gundam SEED, y nos ofrece diseños muy definidos en su totalidad, verosímiles, buen animados, ¡dan ganas de tener uno!

El argumento es una pasada. No sólo por la historia que cuenta, si no también por lo bien llevada a cabo que está. En la serie tenemos de todo, acción, mucho drama (epic tears), escenas con referencias ciencia-ficción, etc… todo está perfectamente enlazado, bien relacionado, no falta ninguna información, y a medida que avanza la serie nos va despejando incógnitas y al final de la serie, aunque obviamente dejan algo para la reflexión del autor, nos aclara todo en profundidad, con alguna que otra "sorpresa" (hay que ver la serie, hehe). En el apartado sonoro, por un lado tenemos los seiyuus, que aunque no son muy conocidos/as, hacen un buen trabajo y se dejan oír, sin destacar nada; por otro lado, la maravillosa banda sonora, épica composición musical que encaja en todo momento con la serie, creando una atmósfera y una sensación altamente recomendable. Esta es una de esas bandas sonoras que da gusto oír inclusive al margen del anime, por la cantidad de matices y elementos de que dispone.

En conclusión, una gran serie, con muchas cualidades que hacen de ella cuasi-perfecta. Esta es una de esas series que te hace llorar por todo lo triste que conlleva la historia, las situaciones y los desenlaces, aunque también contiene escenas de humor. Si bien es cierto que a veces se hace difícil seguir el hilo argumental, por lo complicado de los términos, y las reflexiones filosóficas que propone, es una serie abierta a un gran abanico de usuarios. Probadla, os encantará. Consta de 26 episodios, uno doble especial para el final, y una OVA titulada Soukyuu no Fafner - Single program - RIGHT OR LEFT - de 50 minutos, una precuela en el mismo universo Fafner, y pone broche final a la serie.

Allá va mi primer meme, enviado por Vaisens, que a su vez se lo ha enviado Reboot. Total, que me toca a mi poner aquellos personajes de manga/anime que te fascinen. Allá voy:

Itto Ogami & Daigoro

Ambos son los protagonistas de El Lobo Solitario y su Cachorro, probablemente el mejor manga de la historia. Qué decir sobre estos dos grandes de la historia del manga, pocas series tienen personajes tan bien definidos y concretados. Por un lado tenemos a Itto Ogami, el padre de Daigoro, y semi-protagonista de la larga historia. Es un asesino a sueldo, un sicario, que vaga con su hijo en un carrito repleto de lanzas y su Doutanuki, una katana de guerra. Su único objetivo es vengarse de las personas que destruyeron su vida, y para ello usa poderosas técnicas de lucha derribando siempre a su adversario. Es el prototipo de samurai de la época feudal del antigüo Japón, todo un diablo que basa su vida en el código bushido y en el honor. Itto Ogami lo tiene todo, es muy poderoso, está dispuesto a morir en cualquiero momento, se mueve en base a unos ideales basados en el honor y respeto al adversario. Sin duda este es el personaje que más me fascina de todos los mangas que tengo, y probablemente nunca cambie. Algunas frases míticas de este personaje:

“Seguiré vivo aunque tenga que comerme mi propia carne y beberme mi propia sangre, aunque sea sólo un esqueleto”

“Era un hombre que vivía en el camino del infierno, siempre entre la vida y la muerte, y era escogiendo la muerte como encontraba la vida”

Otro que no se aleja mucho es Daigoro, el hijo, que es reflejo más fiel del padre, inclusive yo diría que aún más que él, dado que desde pequeño ha estado con el padre y ha vivido mucho junto a él, aprendiendo todo lo que ve, y memorizando toda la conducta de su padre para luego reproducirla de manera sublime. Es brutal el tratamiento que se le da al personaje, nos muestra tanto su parte inocente, pero nos muestra también y nos da a entender que no es un niño cualquiera, que tiene de “lobo” tanto como su padre.

“Nunca había derramado una lágrima… Era un niño reservado que no expresaba sus emociones… Estaba totalmente adaptado al infierno que le rodeaba… Esta vez no lloraba por medio ni de soledad… éstas eran sus primeras lágrimas de tristeza.”

Retsudo Yagyu

Y seguimos con personajes de El Lobo Solitario y su Cachorro, si es que la serie es prácticamente la base de la mayoría de tópicos en las series modernas, sentó las bases del manga literalmente. Retsudo es el enemigo por antonomasia de la serie, el paradigma del odio, pero no es un enemigo normal, al igual que Itto, Retsudo se guía a través del honor y del código bushido, así que en todo momento respetará a su adversario, aún a pesar de que este le ha hecho mucho daño a su linaje y reputación. Poco más se puede decir de este clásico del manga sin spoilear.

Tetsuo (Akira)

Otro de los grandes. De la serie Akira me he decidido por Tetsuo como personaje favorito, a pesar de que tiene muchísimos, por Kaneda, el General, o Choyoko entre otros. Tetsuo es un personaje, digamos, muy psicológico. Su personalidad nunca está bien marcada, siempre tiene a cambiar, y a mostrarnos esa cara que desconocemos. A medida que avanza la historia (en el manga, en la peli no se nos muestra mucho), vemos como va siendo presa de su propio poder, al que al principio controlaba, pero sus ansias le llevan a la autodestrucción. Un personaje muy bueno, es más bien como cada uno le sepa encontrar el significado, está muy dependizado de la opinión y pensamientos del lector, y en ese sentido lo hace especial, y por ello, imprescindible.

Kira (Yagami Light) & L (Death Note)

He decidido agrupar estos dos personajes en uno solo, ya que son muy parecidos, sólo difieren en los términos (justicia). Personajes muy míticos, diferenciados del resto por su clara concepción racional de la realidad. Es muy emocionante ver como van razonando a medida que ocurren los hechos, sacando conclusiones, posibilidades aquí y allá, posibles pistas, etc… De Kira puedo destacar su increíble fuerza psíquica, capaz de ocultar sus emociones, y de fingir tanto, que al final acaba sucumbiendo víctima de su propio montaje. De L decir su increible capacidad deductora, incluso por encima de Kira, que si no fuera por… ¡joder si es que no puedo decir nada sin Spoilear! Nada, es un personaje cojonudo, se mantiene siempre a la altura con Light, aunque este finalmente gana la batalla mental.

Raoh (El Puño de la Estrella del Norte)

Otro puto clásico donde los haya. El caballero-guerrero ejemplar. Siempre va a lomos de su caballo, imponente, casi nunca lucha, pero sólo por su estatura, su impresionante montura, esa armadura brutal y la capa, da a entender que es un enemigo peligroso, es decir, estás muerto si te acercas. Poco más puedo contar sobre el personaje si spoilear cosa mala el grandísimo manga de Tetsuo Hara y Buronson. También sentó bastante las bases y tópicos, el clásico personaje mítico, misterioso e imponente que hay en mil y un mangas/animes.

Menciones de honor

Como el meme se me está haciendo largo, y podría seguir escribiendo bastante más, voy a dejar unas cuantas menciones de honor, aquellos personajes que merecían estar en la lista principal, pero que por razones obvias no están

- Son Goku: Mitiquísimo, una figura que ha dado pie a muchísimas series, véase Naruto y Bleach.

- “Amigo” (20th Century Boys): El misterio que rodea a este personaje es algo que simplemente me fascina. ¿Quién es “amigo”? ¿Es una persona? ¿Es un ente superior?

- Asaemon el cortacabezas: Muy en la línea de Itto Ogami, de los mismos creadores, personajes muy parecidos.

Eso es todo, ahora a esperar al siguiente meme No lo envío a nadie porque sencillamente no tengo a nadie a quién pueda enviárselo, soy muy nuevo en esto

Un saludo.