Si os gustan los juegos tipo DDR, Pump it Up! y más del estilo bemani, Ouendan es el homónimo, pero para Nintendo DS. Os encantará.

Ficha técnica:
Título original: 押忍！闘え！応援団
Títulos alternativos: Osu! Tatakae! Ōendan!; Osu! Tatakae! Ouendan!
Fecha de salida: 28 de Julio del 2005 en Japón; sin fecha de salida fuera de Japón
Género: Musical, bemani
Modos: 1 jugador; multi-jugador
Edad: Todas las edades
Plataforma: Nintendo DS (NDS)

Desarrollador: iNiS
Distribuidor: Nintendo

Reseña:
Como decía en la introducción, Ouendan es un juego muy similar a todos los que existen de interactuar de algún modo con la interfaz al ritmo de la música. Entre ellos está Dance Dance Revolution de Konami, Pump it Up!, Guitar Hero, etc… Y ésta es la versión para la Nintendo DS. La mecánica del juego es sencilla, hay que ir pulsando en la pantalla táctil con el stylus al ritmo de la música que vaya sonando, y habrá varios tipos de indicadores, entre ellos el círculo normal, el indicador de desplazamiento, pulsar varias veces el mismo círculo o girar una ruleta. Pero no sólo de eso trata el juego. Cada "situación", por así llamarlo, tendrá una canción diferente, 15 en total, y cada una de ellas una historia diferente con su protagonista y sus distintas situaciones. A medida que vayamos completando la canción, veremos como avanza la historia, que se nos mostrará en la pantalla de arriba, y aunque está en perfecto japonés, se entiende bastante bien. Además, cada canción está dividida en 3 o 4 partes, y según como completemos cada parte, la historia podrá variar para bien o para mal. Todo ello controlado a su vez por la barra de energía, la cuál, si cometemos demasiados fallos acabará por agotarse y habremos perdido. Pero no importa, ¡puedes probar las veces que quieras!

Al final de cada canción accederemos a las estadísticas, que valorarán lo que hemos hecho y nos pondrá una nota, A, B, C, etc., dependiendo de como lo hayamos hecho. La verdad es que el juego se las trae, porque engancha muchísimo. La mecánica es tan fácil, que nos haremos con ella en la primera media hora, ¡y ya no podremos parar! Hay 4 niveles de dificultad, Fácil, Normal, Difícil e Insano, y a partir del nivel Normal se irá poniendo cada vez más chungo y será fácil quedarse estancado. Por eso, este es uno de esos juegos que se necesita tener alguna noción básica sobre ritmos musicales para poder terminarlo, y eso sí, muchísima paciencia.

En cuanto a las canciones, como habréis podido imaginar, son todas estilo J-pop, y entre ellas hay bastantes famosas. A pesar de que suenan cojonudamente, no son las versiones originales, sino unos covers que hicieron para ahorrarse pagar los correspondientes royalties… pero la verdad, ¡es que suenan igual! Estos japoneses son la ostia. El setlist:

1. Asian Kung-Fu Generation – Loop & Loop (ループ&ループ)
2. Morning Musume (モーニング娘。) – Koi no Dance Site (恋のダンスサイト)
3. Ulfuls (ウルフルズ) – Guts da ze!! (ガッツだぜ!!)
4. 175R – Melody (メロディー)
5. The Blue Hearts – Linda Linda (リンダ リンダ)
6. nobodyknows+ – Kokoro Odoru (ココロオドル)
7. B’z – Atsuki Kodō no Hate (熱き鼓動の果て)
8. Tomoyasu Hotei (布袋寅泰) – Thrill (スリル)
9. Road of Major (ロードオブメジャー) – Taisetsu na Mono (大切なもの)
10. Linda Yamamoto (山本リンダ) – Neraiuchi (狙いうち)
11. Kishidan (氣志團) – One Night Carnival
12. Hitomi Yaida (矢井田瞳) – Over The Distance
13. The Yellow Monkey – Taiyō ga Moete iru (太陽が燃えている)
14. Orange Range – Shanghai Honey (上海ハニー)
15. L’Arc-en-Ciel – Ready Steady Go

Lo dicho, un juegazo del quince, que además fue uno de los primeros en salir para Nintendo DS, y que ya cuenta con una segunda parte y su homónimo para EEUU, Elite Beats Agents. Si puedes pillártelo, hazlo ya, son sólo 4600 yenes (36 €).

Debido a una recomendación en un foro, conseguí esta serie y me la vi en un par de días. Principalmente me atrajo que, a pesar de empezar como un shojo, la serie va más allá del romance puro y duro y desarrolla una trama algo más fuerte y sin ningún tipo de tapujos.

Ficha técnica:
Título original: スクールデイズ; Ｓｃｈｏｏｌ Ｄａｙｓ ～マジカルハート☆こころちゃん～ (OVA)
Títulos alternativos: School Days; School Days: Magical Heart Kokoro-chan (OVA)
Género: Comedia, Drama, Romance, Gore
Estudio: TNK
Año: 2007
Duración: 12 episodios de 25 minutos, 1 OVA (spinoff) de 24 minutos.

Director: Keitaro Motonaga (Patlabor, ToHeart, Yumeria)
Guión: Makoto Uezu (Utawarerumono, Yumeria, Bottle Fairy)
Diseño de personajes: Junji Goto
Director artístico: Jiro Kawano, Megumi Suzuki
Música: Kaoru Okubo (Da CAPO II, My-Hime, Strawberry Panic!, sola)

Sinopsis:
Makoto Ito coge el tren todos los días para ir a clase. Sin embargo, al principio del segundo cuatrimestre, se enamora de una chica preciosa que viaja con él siempre en el mismo tren. Desafortunadamente, ella apenas sabe de su existencia. Su nombre es Kotonoha Katsura, y a pesar de que van a la misma Universidad, no coinciden en la misma clase. En un intento por cortejar a la susodicha, Makoto pide ayuda a una amiga, que se sienta a su lado en clase, Sekai Saionji. Ella lo ayuda a conseguir su objetivo, a pesar de estar también enamorada de Makoto. De esta manera se forma un triángulo amoroso que acabará mal, muy mal. Serie basada en un ero-game de 0verflow.

Reseña:
Esta serie se nos presenta en principio como una serie normal de amoríos, shojo propiamente dicho, y que durante los 2 primeros capítulos no difiere demasiado de la primera impresión. Sin embargo, a partir del episodio 3 se va adivinando por donde tira la serie. Todo empieza cuando Makoto, nuestro personaje principal que será el centro de la serie, se enamora de una chica en el tren, Kotonoha, pero no sabe como atacar y pide ayuda a una amiga de su clase, Sekai y al final acaban juntos. Sin embargo, el objetivo de Makoto no era otro que llevársela a la cama lo antes posible, y como Kotonoha no es de las que se dejan llevar tan rápidamente, se acaba aburriendo y olvidando de la relación. Entonces decide irse a por la que más tiene a tiro, Sekai, y vaya si lo consigue.

Pero entrando en materia, lo primero que voy a reseñar es el diseño de personajes, a cargo de Junji Goto (el cuál no tiene mucho palmarés que digamos). A pesar de tener un diseño más bien sencillo (colegialas mayormente), destaca por resultar bastante monas, kawaiis, cute, como quieras llamarlo, y esa es la mejor cualidad de esta serie, logra que te encariñes con los personajes. En cuanto a la animación, mayormente es aceptable, tampoco destaca mucho, una animación sencilla, que quizás peca de demasiados planos en stop. En cuanto a la música, en el opening tenemos el tema Innocent Blue (イノセント・ブルー) de DeviceHigh, un opening normal y corriente, y los endings, que van cambiando en cada capítulo según la situación, una currada por parte de los productores en este aspecto. El resto de músicas ambientales están conseguidos, pero apenas destacan. Pero más allá del aspecto puramente técnico de la serie, vamos a pasar a cómo el guión consigue engancharnos con los giros argumentales y el tremendo final.

A medida que avanza nos van metiendo cada vez más y más la personalidad de cada personaje. Conoces más y mejor al centro de la historia, Makoto, el cual todo el mundo odiará una vez vista la serie (verídico xD), la personalidad un tanto engreída y tímida de Kotonoha y por último Sekai, la típica amiga calienta**** que acaba enamorándose del menos indicado. A parte de estos 3 personajes, tenemos los secundarios. Un montón de chicas de la misma clase, las del consejo estudiantil y amigos de Makoto. A pesar de que no pintan demasiado en la historia, se acabarán metiendo en el triángulo amoroso Makoto-Kotonoha-Sekai para intentar dinamitar las relaciones, movidos por la envidia o simplemente por ser malas personas. Todo esto llevará a una sola consecuencia final, un desastroso desenlace provocado por la desfachatez de Makoto, quien no duda en llevarse al huerto a la que se le ponga por delante y los celos y envidias de las otras 2 chicas.

El final es fuerte, muy fuerte, casi gore, que provocó bastante polémica y fue censurado en la televisión Japonesa. Así que ya sabéis, si os gustan las comedias amorosas, mejor no veáis esta serie, porque de shojo tiene 2 capítulos, y al estar basada en un juego hentai hay escenas bastante explícitas no del gusto de todos. Respecto a la OVA que menciono en la ficha técnica, no es más que un spinoff de la hermana pequeña de Kotonoha, que protagoniza una historia corta de magical girls. Sin relevancia.

Ya han desvelado la portada que llevará este disco recopilatorio, del que ya he hablado en otra entrada (no la linkeo porque no tengo ganas xD)

Lo de la radio supongo que será referencia a que el gran éxito de Dream Theater, Pull me Under sonó mucho en la radio, y sí, lo que es una cagada de gaviota será como una especie de guiño irónico a aquellos que dicen que DT es una mierda (literalmente). Atentos a lo de "Greatest Hit", como se nota que este un disco en plan coña de esta gente

Mola la portada ^^

Llevaba tiempo queriendo dedicarle un espacio a este grandísimo disco, y es que desde compré la discografía y descubrí este disco, no hago más que dedicarle tiempo. Ahora que llevo bastantes días escuchando sus 3 canciones, estoy preparado para hacer una reseña.

El disco está formado por 5 canciones, que en realidad son 3, ya que la primera y las últimas, siendo muy similares, son como "el descanso" después de haber escuchado las maravillas intermedias, y tampoco tienen mucha trascendencia musical.

En primero lugar decir que se trata de un disco conceptual, inspirado y basado en la obra Rebelión en la Granja (Animal Farm) de George Orwell, sobretodo en las letras, aunque no es el aspecto en el que me voy a centrar hoy. Los títulos son también bastante inusuales, "Dogs", "Pigs (Three Different Ones)" y "Sheep", osea, perros, cerdos y ovejas.

Dogs

En primero lugar tenemos el tema "Dogs", el más largo de los 3, con 17 minutos y 4 segundos y el más conceptual y ambiental de los 3. Se inicia con unos acordes de guitarra acompañado por los primeros armónicos en el sintetizador, e inmediatamente entra la voz de David Gilmour. El tema avanza hasta que entran los 4 miembros de la banda y se inicia el primero "movimiento" (por llamarlo de alguna manera). Aquí destaca sobre todo las melodías del bajo y la buena compenetración del grupo. También nos deleita con el primer sólo de guitarra, muy acorde con esta primera parte.

En la segunda parte, un sólo de guitarra a dos voces (es decir, grabada una pista encima de la otra para crear un efecto armónico). Ésto nos conduce a otro sólo espectacular, de corte más ambiental, acompañado por elementos ambientales geniales, de mano de Richard Wright, una melodía con órgano distorsionado, voces de perros a lo lejos, etc… mientras David Gilmour nos hace volar con el apoteósico sólo de guitarra, una maravilla.

Una vez acaba el sólo, se inicia la voz, una tercera parte de la canción, con más corte tristón y con buenos riffs de bajo y coros. Destacar que esta parte acaba con la palabra "Stone" en eco, que se irá repitiendo a lo largo de la parte "ambiental". Esta parte ambiental es pura sugestión. Nos hacen alucinar escuchando melodías extrañas, sin apenas ritmos, dónde el sintetizador hacer prácticamente todo el trabajo. Largos acordes, acompañados de ecos y ladridos de perros, y una sinuosa melodía en sintetizador también, que renueva algunos temas musicales de lo anterior oído. Para cagarse.

Luego de esta parte instrumental, la canción términa repitiendo los temas de la primera y segunda parte, y una parte final, variante de la segunda, que pone punto y final al tema.

Pigs (Three Diferrent Ones)

En segundo lugar, "Pigs", con 11 minutos y 12 segundos de duración, con corte un poco más clásico y menos ambiental que el anterior.

Se inicia con un riff de teclado y se le añade más tarde unos acordes de guitarra distorsionada que se irán repitiendo a lo largo de toda la canción, acompañados de sendos acordes de piano en todo momento. El trabajo del bajo es muy reseñable también, y la batería introduce el ritmo a toda la pieza, usando en ocasiones un cencerro, y en general, no destacando demasiado.

Hacia la mitad de la pieza empieza la parte instrumental, una maravilla para los sentidos, como siempre muy ambiental, en donde el protagonista es, sin duda, la guitarra y David Gilmour, aportando a todo la sección su guitarra distorsionada, y un pedazo de sólo de "talkbox" (un instrumento que sirve para modificar el sonido de la guitarra con la boca) impresionante, sin duda una gran implementación de este curioso instrumento. Si a eso le añadimos los estridentes y largos acordes de los teclados, un bajo sencillo pero poderoso y una batería marcando en todo momento, el resultado es espectacular. Me encanta estas partes instrumentales

Acaba esta grandiosa parte instrumental, David Gilmour vuelve a regalarnos otro apoteósico solo de guitarra, acompañado por toda la orquesta, y que se alargará hasta el final. Sin palabras, simplemente magistral. Que tomen nota el resto de grupos.

Sheep

Por último, el tema que pone final al disco, el que menos dura, 10 minutos y 23 segundos, pero que igualmente derrocha calidad y magistralidad.

Empieza con un dueto a bajo y teclado, una tranquila melodía con órgano distorsionado, y un bajo sencillo pero muy rítmico pone la guinda al pastel. Más tarde se unen toda la orquesta, y aquí es dónde RIchard Wright se explaya de buena manera. Inunda toda la canción con sus sonidos salidos de sintetizadores, interfaces y demás instrumentos electrónicos. Lo más destacable es el ya clásico final de frase distorsionado, un elemento muy original y brutal a la vez.

Hacia la mitad del tema nos meten una parte ambiental, recordando el "Stone" de "Dogs", y acto seguido unos solos de sintetizadores para acabar en la parte instrumental a cargo de los sintetizadores y el bajo. El elemento característico del teclado es, como describirlo, las dos notas que se van repitiendo con un fade out. Mientras el bajo tocando un solo sonido y el teclado introduciendo más elementos, creando una atmósfera muy espacial, sin duda una de las mejores partes ambientales de Pink Floyd.

Para acabar se retoma el tema inicial de la canción, y acaba con un sólo de guitarra acústica y unos sonidillos de pájaros revoloteando.

Conclusión

Decir que éste disco es bueno es quedarse corto. Es una jodida obra de arte, uno de los mejores de Pink Floyd y uno de los mejores de la historia de la música progresiva/ambiental/espacial, aunque no fue muy famoso en la época, probablemente porque ésta música hay que escucharla música para poder entenderla, y no es fácil colarla entre el pública normal, ya que no es nada comercial.