O.S.I., o Office of Strategic Influence, es una banda formada por Kevin Moore, el ex-tecladista de Dream Theater y fundador de la banda Chroma Key, como tecladista y cantante y Jim Matheos como guitarrista, ex-guitarrista también de Fates Warning. En la batería colabora el omnipresente Mike Portnoy, y en el resto artistas de la talla de Sean Malone de Gordian Knot, Steven Wilson de Procupine Tree y Joey Vera.

El disco del que voy a hacer una pequeña reseña salió en el año 2006, y fue bastante bien recibido en la industria metalera. Describir el estilo que logra OSI es algo difícil, pues es una música a veces muy ambiental, otra muy metalera o más rockera; lo que si está claro es que no deja indiferente a nadie, y es que el estilo que crea es muy suyo

La música quízás se acerca más al ideal del metal progresivo, pero en mi opinión está muy lejos. Además, tiene muchos elementos experimentales, ambientales, con un estilo "doom" que queda muy bien, sobre todo por las voces, muy oscuras, guitarras muy simples (salvo algunos temas) y que a veces hasta pasan desapercibidas, una batería acústica también muy simple pero "complicada" a la vez (por aquello del golpe fantasma de Mike y su perfecta ejecución), y un bajo también muy a la par con las voces.

Free se compone de 11 temas, en primer lugar tenemos Sure You Will, un temazo que se inicia de forma brutal, con un bajo tremendo muy marcado y una batería muy rítmica. Las voces de Kevin Moore son muy suyas, es una mezcla de melódico con átono, una cosa muy rara. En esta canción se implementa mucha música electrónica y ambiental, sintetizadores, etc…

Seguimos con Free, el tema estrella, muy rockero y muy muy pegadizo, con letras ultra-simplistas y unos riffs de guitarra brutales, pero sin apenas solos. Destacar también lo bien que suena la batería de Mike Portnoy, quien no duda siempre en meter algo de su estilo.

Go es el primer tema experimental, la guitarra apenas se deja oir, y la batería es muy muy simple. Aquí se luce Kevin Moore y sus teclados y sintetizadores, deleitándonos con un solo y metiendo elementos electrónicos y ambientales muy conseguidos. La melodía principal es muy sencilla, pero a la vez pegadiza y de corte entre alegre y triste, una mezcla muy rara, que es el principal atractivo de la canción, crear esta atmósfera de "no se que" que acompaña a toda la canción.

Le sigue All Gone Now, tema de corte más metalero, como Free, y con elementos muy progresivos (compases cortados, arrítmicos, etc…), pero con ese toque ambiental de siempre. La cosa pinta bien.

No se como describir el siguiente tema, Home Was Good, pues sin duda es el más experimental, ejecutado sin el batería. La canción trata de crear una atmósfera a base de pianos distorsionados, sintetizadores continuos, "ruidos" varios, etc. que me recuerda inclusive a Pink Floyd (Dogs).

Bigger Wave y Kicking son los siguientes temas, muy metaleros, con menos tintes ambientales y más progresivos. La melodía del primero es bastante pegadiza y sencilla, sin calentarse demasiado la cabeza, y a mitad de la canción nos sorprende con un riff bastante duro de la guitarra para proseguir con la tónica de la canción hasta ahora hasta el final. Kicking es un tema menos metalero, mucho más oscuro, y con unos riffs bastante importantes.

La pista 8, Better, tiene más ámbito rockero, con unos buenos riffs de guitarra, una batería ejecutada a la perfección. En general es un tema normalito, también muy electrónico, donde predomina la distorsión, inclusive en los coros.

Simple Life es dónde se estrena Jim Matheos con el primer solo de guitarra, que en mi opinión a este grupo no le hacen falta, pero si en un sólo sencillo y ameno no veo porqué no. Por lo demás, un tema muy rítmico en cuanto a batería, y como siempre, muy electrónico.

El penúltimo tema, Once, es una mezcla entre electrónico y metalero, la primera mitad apenas entran los demás instrumentos, y va aumentando hasta que se unen todos los miembros a tocar juntos, dando lugar al estribillo de la canción, muy simple, pero pegadizo. La canción se "mete" junto con la última, Our Town, dónde hace un fade out para dejarnos con el último tema, una sencilla balada con guitarra española y voz, que tampoco destaca mucho.

Este es uno de esos discos que te dejan un sabor de boca raro, pues es muy diferente a todo lo demás, y supone un respiro de aire fresco entre tanto metal progresivo, power metal y derivados. Sin duda lo recomiendo a quien le guste la música electrónica con sintetizadores y demás, y a quién quiera relajarse entre tanta música dura. Sin duda lo agradecerá.

“(Hola, reflejo
encantado de verte, amigo mío
parece que fue ayer…).

“Me quedo mirando fíjamente la página en blanco delante de mí,
todos estos años de pensamientos rondándome,
serán los patrones de mi vida que creí que no tenía?
Siento dolor, vergüenza y un profundo lamento.

“Ese llanto aplastante ahora me absorbe
mientras la pluma comienza a escribir mi oscuro pasado.
Señales que estaban ahí y que me deberían haber avisado
de todos los errores que he hecho y por los que ahora me arrepiento.

“Llegué a pensar que era mejor lamentar las
cosas que debería haber hecho y que no hice.

“Algunas veces tienes que equivocarte,
aprender lo dura que es la vida.

“Algunas veces tienes que ser fuerte,
como cuando piensas que ya es demasiado tarde.

“Me quedo mirando fíjamente la última página,
a todo ese daño ahora tan claro y evidentente,
pensando sobre esa aterradora tarea almacenada en mí.
Un temor amargo de cara a enmendarlo todo.

“Tengo la esperanza que este paso me ayudará
a encarar mi pasado y saber cómo disculparme,
limpiando mi lado más sucio de esta calle sin barrer.
Podría ser el comienzo del fin.

“Llegué a pensar que era mejor lamentar las
cosas que debería haber hecho y que no hice.

“Algunas veces tienes que equivocarte,
aprender lo dura que es la vida.

“Y sólo cuando te des cuenta de ello,
entonces estás salvado.

“Has ese momento, nunca había sentido que había fallado en algo… Y le fallé a ella… y me fallé a mi mismo, y le fallé a mi hijo… Y aun sigue siendo duro de soportar.”
“Quiero agradecerte que me ayudaras a ver mi tremendo egoísmo, y decirte lo muy arrepentido que estoy por haberte herido.”

“Siento no haberte visitado en el hospital, Abuelo, cuando estabas en tu lecho de muerto. Siento no haber ido a tu funeral… No se si fue simple egoísmo o es que estaba demasiado asustado para encararlo. Es una de las cosas de las que más me he arrepentido en mi vida”

“Estoy aquí para disculparme por lo que hice, estuvo mal… Estoy pidiendo tu perdón”

“La única cosa imperdonable le quita el sueño, me mira por encima del hombro en el jodido clima Inglés…”

“Realmente me arrepiento de no haber sido capaz de ver a mi amigo Andy…”

“Uno de mis mejores amigos, el padrino de mi hija, me pidió que cantara o tocara algo en su boda, y le dije que no porque estaba muy ocupado y muy acojonado de hacerlo… Y lo siento por ello, porque era uno amigo muy muy cercano”

“Así, quiero disculparme a todos los que haya ofendido o enfadado. Son solo palabras, solo opiniones, pero desgraciadamente, tiendo a expresarlas como hechos, y eso es muy arrogante, ¿no?”

“Creo que es la traición… aún me sigue atormentando”

“Lo siento por lo que hice cuando volví… Era una persona diferente. Lo siento tanto… Ojalá nunca hubiera pasado, pero lo hice, y por eso lo siento. Perdóname. Lo siento…”

“Supongo que simplemente lo siento por ser yo y no tú. A veces desearía que hubieses estado ahí para mostrarme el camino.”

 

Tu enfermedad son tus secretos
Pero la verdad te liberará

La verdad es la verdad

Y lo único que puedes hacer es vivir con ella

 

Traducción de de las letras de Repentance, música de Dream Theater y letras de Mike Portnoy.

Brutal.

Acaban de anunciar en el foro de Mike Portnoy la salida oficial de este disco que ya se rumoreaba desde hacía tiempo en los foros oficiales. Se trata de una recopilación de los grandes éxitos de Dream Theater pero con muchos extras, alguna que otra canción muy poco común, nuevos de remixes de grandes éxitos, radio edits, etc…

El álbum se compone de 2 discos, The Dark Side, es decir, la parte más metalera y dura de Dream Theater y The Light Side, canciones más suaves y melódicas.

Lo más destacable es la nueva edición de 3 de sus clásicos, "Pull me Under", "Take the Time" y "Another Day", del disco Images & Words, y que supongo que serán versiones remasterizadas con partes cambiadas, los solos, etc… y según dice Mike en la nota de prensa, son más al estilo DT de los últimos tiempos, es decir, más metaleras. Habrá que ver como sale.

Por otro lado, el resto de pistas serán radio edits y single edit, es decir, las mismas canciones pero adaptadas para ser escuchadas en la radio o ser sacadas en un disco single, que supongo que cambiarán las transiciones y las harán más cortas (no me imagino Octavarium puesta en la radio durante 24 minutos xDD).

"To Live Forever" es la única canción que veo como la más rara, pues salió en el disco single de "Lie". También podían haber puesto "Where Are You Now?", de los demos de "Falling Into Infinity", pues la he escuchado y está bastante bien.

El título del disco tiene coña, pues tiene 22 canciones, y lo de "y otras 21 más" es una pequeña coña, pues Pull Me Under fue el single que más éxito tuvo y que fue escuchada por muchos; por eso, en el foro, cuando anunciaron los planes pero nada oficial, muchos hicieron la coña esta, y ahora se ha trasladado al título del disco. Sin duda un buen detalle para sus fans de esta banda.

El disco costará 20$ (unos 14 €), que no es muy caro teniendo en cuenta todas las rarezas que conlleva, y habrá que ver si llegar a España o hay que importarlo.

Os dejo el track list:

DREAM THEATER’S GREATEST HIT
(…& 21 other pretty cool songs)

Track Listing

Disc 1:  (The Dark Side)
1. “Pull Me Under” (2007 Remix)
2. “Take The Time” (2007 Remix)
3. “Lie” (Single Edit)
4. “Peruvian Skies”
5. “Home” (Single Edit)
6. “Misunderstood” (Single Edit)
7. “The Test That Stumped Them All”
8. “As I Am”
9. “Endless Sacrifice”
10. “The Root Of All Evil”
11. “Sacrificed Sons”

Disc 2:  (The Light Side)
1. “Another Day” (2007 Remix)
2. “To Live Forever”
3. “Lifting Shadows Off A Dream”
4. “The Silent Man”
5. “Hollow Years”
6. “Through Her Eyes” (Alternate Album Mix)
7. “The Spirit Carries On”
8. “Solitary Shell” (Single Edit)
9. “I Walk Beside You”
10. “The Answer Lies Within”
11. “Disappear”

Últimamente no se dejan ver muchos mangas con un argumento trabajado, que rebosan calidad y que están destinados a un público adulto amante de la intriga. Esto es lo que, precisamente, es Monster, un manga de Naoki Urasawa, que cuenta la historia de un médico, dos hermanos y un monstruo. Una obra maestra.

El Autor: Naoki Urasawa

Naoki Urasawa (Tokio, 1960) desde siempre se ha visto atraído por el cómic, y 23 años después de su nacimiento, en 1983, ya tuvo la oportunidad de publicar su primera historieta, al ganar un concurso de la revista Shogakukan. Aparte del autor de Monster, del que hablaremos en este artículo, ha creado otras tramas, como Pinapple Army, Yawara!, Master Keaton y Happy! entre otras. Más reciente ha estado en boca de muchos con la reciente publicación en España de su nuevo drama, 20th Century Boys, un manga del que también hablaremos.

Por este último título, 20th Century Boys, ganó el premio al mejor manga del año de la editorial Kodansha. Sin duda todo un ‘mangaka’ digno de mención.

"Yo le devolví la vida a un monstruo"

Una de las cosas que caracteriza a Monster es su argumento, uno de los más trabajados de la historia del manga. Kenzo Tenma, el protagonista de la obra, es un médico Japonés que reside en Alemania y trabaja para uno de los hospitales más importantes del país germano. Tenma se ha ganado su reputación gracias a su habilidad como cirujano, lo que le convierte en el cirujano que más posibilidad de salvar vidas tiene de toda Alemania. Influenciado por esto, el director del hospital siempre le envía a operar a las personas importantes que entran en urgencias, sea cual sea el orden de llegada.

Cuando logra salvar la vida de una cantante famosa que había llegado después que un trabajador Turco que poco después muere, Tenma empieza a preguntarse si lo que hace está bien, dar prioridad a unas vidas antes que a otras.

Un día, cuando un niño herido de una bala en la cabeza llega al hospital, Tenma, que estaba ya preparándose para operar, recibe la orden de abandonar el quirófano e irse a operar al alcalde, que había entrado hacía escasos minutos. Tenma decide operar al niño en vez de el alcalde, que muere. A partir de aquí empiezan a ocurrirle cosas a Tenma, lo degradan en el Hospital, su prometida (hija del director) lo abandona, etc… pero Kenzo sigue pensando que había hecho bien… al menos eso pensaba en un principio, ya que el nió al que había salvado era ‘el monstruo’, Monster, un asesino despiadado que debería haber muerto esa noche.

Análisis de la obra y de la edición española

Otra de las cosas que también caracteriza a Urasawa como autor es el dibujo, un dibujo sencillo, realista y fidedigno, que retrata la realidad tal y como la ve y la imagina, intentando dar la mayoría de matices y dibujando muchos detalles. También hay que resaltar que no utiliza el estilo clásico de dibujo japonés, si no que está más occidentalizado, dibujando a personas Europeas, sin los ojos rasgados y sin los rasgos propios del manga.

El argumento en sí es muy bueno, alargándolo e introduciendo nuevos personajes a medida que pasan las páginas, las cuales nunca se hacen aburridas y siempre "hay ganas de más". Cuenta con mucha riqueza de personajes, los cuales están muy bien definidos, tanto en personalidad como en forma, aunque a veces nos da sorpresa, ya que esa persona realmente no parecía lo que es.

En cuanto a la edición española, está publicada por Planeta deAgostini, en su Biblioteca Pachinco, en formato un poco más grande que un cómic normal, pero bastante más delgado, entre 96 y 112 páginas, lo que lo hace bastante cómodo para leer, aunque hubiera preferido una edición en tomos normales, ya que el número de estos "mini-libros" es de 36, en vez de 18 de la edición japonesa. Cuestan 4,15 € cada uno, y aún se pueden comprar por catálogo o en tiendas donde tengan mangas de hace unos años. Un detalle a resaltar son las portadas, muy buenas la mayoría, realizadas en vez de con dibujos, con escenas de la vida real emulando a lo que ocurre en el manga y puntos clave de la historia.

Personajes

Kenzo Tenma

Es el cirujano protagonista del manga. Se muestra al principio como un médico con muchos principios, bueno, amable, etc… pero cuando decide "cazar al monstruo", se muestra mucho más serio, con una misión perfectamente determinada.

Johan

El niño al que salvó Tenma, un asesino en masa, sin escrúpulos y sin ninguna moral, eso sí, extremadamente bello. Es el objetivo de Kenzo, y aunque en los primeros tomos del  manga no se le vea mucho, en el resto se sabrá mucho más sobre él, su historia y de "como acabó así".

Nina

La hermana de Johan, la cual tendrá también mucho peso en la historia, ayudando a Tenma a encontrar a su hermano e intentando descubrir su verdadera identidad.

 

Inspector Lunge

Es el policía que investiga las muertes que produce Johan, y que está convencido de que el causante es Tenma, aunque no tenga pruebas. También será un personaje muy importante de la historia. Además tiene la extraña habilidad de memorizar todo lo que oye a través de sus dedos a su cerebro a modo de máquina de escribir.

Conclusión

Un muy buen manga donde los haya, destaca sobre todo por su historia y por su dibujo, el cual hará las delicias del público adulto. Desde aquí os quiero recomendar también 20th Century Boys, un manga más (aun si cabe) histórico, en donde hay muchísimas referencias a personajes y eventos de Japón antiguos, y cuenta con un argumento muy, muy enrevesado y genial, incluso superando al propio Monster. Además ha sido licenciada por Jonu y ya está circulando por ahí los DVDs del anime.

Acabo de enterarme por ahí que la esperadísima 4ª temporada de Lost se estrenará finalmente el 31 de Enero, ¡queda menos de un mes! ¿Y que ha sido de la huelga de guionista?, ¿Nos dejarán a mitad de temporada con la mierda en la boca anunciando un aplazamiento? No lo sé, y tampoco me importa, ¡Veremos Lost en 24 días! Ufff…

 
¿Por cierto, quién será?

Inicio una nueva sección en blog. Se trata de recomendar cada semana un disco diferente y hacer una pequeña reseña para todos aquellos que estén buscando nuevos sonidos que añadir a su biblioteca.

El disco de esta semana se llama Sola Scriptura y es de Neal Morse, ex-líder de bandas con Spock’s Beard y Transatlantic, pero que en 2002 sorprendió a todo el mundo anunciando que las dejaba y que se convertía al cristianismo para empezar de nuevo espiritualmente. Sola Scriptura es el último de sus trabajos en solitario. Se trata de un disco al más puro estilo progresivo, pero con letras inspiradas en la religión cristiana, en este caso, de la vida y obra de Lutero.

Al margen de las inclinaciones personales de el autor, hay que decir que este disco es una puta maravilla.

"Si Dios existe, entonces Neal Morse es su profeta"

Ésta debería ser la frase que defina este disco, pues estamos ante una magna obra maestra del rock progresivo. El disco se compone de 4 temas, todos épicos, de 30 minutos, 25 minutos, 5 y 16 minutos, aunque en este tipo de discos la división por pistas es algo más simbólico, pues el disco en sí es una canción, un disco conceptual. Neal Morse como cantante, compositor, letrista y tecladista, Mike Portnoy a la batería y coros, y Randy George en el bajo, sin contar las colaboraciones de artistazos como Paul Gilbert en guitarra.

El disco se inicia con la épica de 30 minutos, The Door, donde alternan partes instrumentales, con distintas partes melódicas, demostrando Neal Morse que mantiene todas sus cualidades compositivas. En este tema se dan una serie de temas musicales que se irán usando a lo largo del disco, sobre todo en la última parte, The Conclusion, y en menor medida en The Conflict. Lo más destacabale de esta primera canción es… todo, ¡si es que lo tiene todo! Un batería genial, que se marca un montón de grooves muy al estilo Dream Theater, la voz de Neal Morse, una maravilla, los coros apoteósicos, y para acabar un solazo de guitarra del quince.

Seguimos con The Conflict, una pista que se inicia más metalera y dura que la anterior, pero que en seguida nos regala un pasaje muy rítmico con sólo de teclado incluído, recurriendo a un tema musical de la primera canción. Sobre el ecuador hay una parte instrumental muy progresiva y cañera, muy al estilo DT, aunque personalmente le hubiese incluído algún solo de teclado más largo, pero aún así se mantiene brutal. Luego nos sorprende a todos con un parte que recuerda más a ritmos latinos, pero en donde se desenvuelven muy bien. Todo para acabar con una preciosa balada final, dónde Neal Morse se luce hasta el final.

Heaven in My Heart, tercer tema del disco no es más que una especie de inciso en el disco, un tema más relajado, con mucho piano, violines, en definitiva menos progresivo y metalero, pero una delicia a los oídos.

Para acabar, The Conclusion, es algo así como un tema de 16 minutos para terminar el disco, es decir, recurre a muchos temas musicales anteriores, les da otro enfoque, modifica secciones, reorganiza las partes, etc… todo ello para hacernos un resumen de toda la épica que acabamos de escuchar. Destacar y mucho el final, con todos esos coros de fondo, gritos, vamos, una épica del copón, que pone la guinda con un sólo de guitarra muy emotivo. Y para acabar una pequeña reflexión que lanza Neal Morse, relacionada con tema religioso que no voy a comentar aquí.

En definitiva, esto es una grandísima obra maestra que todo el mundo debería escuchar, lo tiene todo. Esto es música.

Hoy voy a analizar uno de mis animes favoritos. Una pequeña joya que pasó casi desapercibida en su época, pero que sin duda es uno de los mejores animes de mechas que hay en la actualidad (respetando a los clásicos).

Ficha técnica:
Título original: 蒼穹のファフナー; 蒼穹のファフナー RIGHT OF LEFT ～single program～(OVA)
Títulos alternativos: Fafner in the Azure: Dead Aggressor, Fafner of the Blue Sky, Soukyuu no Fafner: Dead Aggressor; Soukyuu no Fafner - Single program - RIGHT OR LEFT - (OVA)
Género: Mecha, acción, drama
Estudio: Xebec
Año: 2004
Duración: 26 episodios de 24 minutos, 1 OVA de 50 minutos.

Director: Noboyushi Habara (D.N.Angel, Negima!, Shamang King)
Guión: Kazuki Yamanobe, Tow Ukubata (Le Chevalier D’Eon)
Diseño de personajes: Hirashi Hirai (Gundam, My-HiME, s-CRY-ed)
Director artístico: Toshihisa Koyama (Fate Stay/Night, Arc the Lad, Noir, Kiddy Grade)
Música: Tsuneyoshi Saito (Denno Coil)

Sinopsis:
Tatsumiya es la isla central de una pequeña concentración de islas, escondidas del mundo en un remoto paraje cerca de Japón. Casi nunca pasa nada especial, los niños van a la escuela todos los días normalmente, y las gentes viven su vida en paz, normal y corriente. O eso era lo que pensaban… pero la verdad es bien diferente. El destino de la humanidad está en jaque, y la isla Tatsumiya es la última línea de defensa contra los hostiles e incomprensibles seres llamados Festum. En el centro de esta contienda, las grandes máquinas (mechas), los Fafner, llamados a salvaguardar este último recoveco de humanidad.

Reseña:
No me equivoco si digo que estamos ante una de las mejores series de mechas de los últimos tiempos. Lo tiene todo lo que puede necesitar una buena serie. Un buen argumento, inspirado en gran parte por las mitologías Nórdicas y germánicas. Por otro lado, un diseño de personajes a cargo de uno de los grandes, nada más ni menos que el diseñador de los personajes de Gundam Seed, y que hace un gran trabajo en esta serie. Y por último mención especial al creador de la banda sonora, pues le pone música orquestal de forma magistral a esta serie, que incluso hizo falta una Orquesta Filarmónica (la de Varsovia) para hacerla realidad. Si a todo eso le añadimos un guión narrativo que nos mantiene con el corazón en un puño, unos geniales openings y endings de la mano del dúo Ángela y composiciones creadas especialmente para partes de la serie, el resultado es una obra que quita el hipo.

   

Después de este Introito, voy a empezar a analizar esta grandísima serie parte por parte, en primer lugar el dibujo y animación. Aparentemente no destaca, se trata de un dibujo y animaciones más bien normaluchas, comunes en la mayoría de animes, pero algo más trabajado, y con un estilo muy particular, propio de Hirashi Hirai, resaltando sobre todo los rostros de los personajes. Aparte, tenemos escenas que son más esmeradas en este aspecto, y otras tantas dónde recurren a la animación por 3D. El colorido de la serie tiene un tono azul muy peculiar, los mecha, diseñados por Naohiro Washio, suelen ser de tonos oscuros, aunque a veces rojos y verdes, y el colorido de los enemigos principales, los Festum, está realizado en un color oro especial, resaltado por ordenador, que por lo original de su diseño, queda muy resultón y especial. El diseño de personajes está muy cuidado. Se nota que están creados por el que creó los de Gundam SEED, y nos ofrece diseños muy definidos en su totalidad, verosímiles, buen animados, ¡dan ganas de tener uno!

El argumento es una pasada. No sólo por la historia que cuenta, si no también por lo bien llevada a cabo que está. En la serie tenemos de todo, acción, mucho drama (epic tears), escenas con referencias ciencia-ficción, etc… todo está perfectamente enlazado, bien relacionado, no falta ninguna información, y a medida que avanza la serie nos va despejando incógnitas y al final de la serie, aunque obviamente dejan algo para la reflexión del autor, nos aclara todo en profundidad, con alguna que otra "sorpresa" (hay que ver la serie, hehe). En el apartado sonoro, por un lado tenemos los seiyuus, que aunque no son muy conocidos/as, hacen un buen trabajo y se dejan oír, sin destacar nada; por otro lado, la maravillosa banda sonora, épica composición musical que encaja en todo momento con la serie, creando una atmósfera y una sensación altamente recomendable. Esta es una de esas bandas sonoras que da gusto oír inclusive al margen del anime, por la cantidad de matices y elementos de que dispone.

En conclusión, una gran serie, con muchas cualidades que hacen de ella cuasi-perfecta. Esta es una de esas series que te hace llorar por todo lo triste que conlleva la historia, las situaciones y los desenlaces, aunque también contiene escenas de humor. Si bien es cierto que a veces se hace difícil seguir el hilo argumental, por lo complicado de los términos, y las reflexiones filosóficas que propone, es una serie abierta a un gran abanico de usuarios. Probadla, os encantará. Consta de 26 episodios, uno doble especial para el final, y una OVA titulada Soukyuu no Fafner - Single program - RIGHT OR LEFT - de 50 minutos, una precuela en el mismo universo Fafner, y pone broche final a la serie.

Buenas, hoy os traigo el análisis de un disco de música Japonesa, en este caso J-rock, de la mano de High and MIGHTY COLOR, conocidísima banda en Japón y que goza de muy buen reconocimiento por todo el mundo, y como no, en España también. A pesar de que no han editado discos fuera de su país, excepto GooVER en EE.UU, son muy famosos entre los entendidos mundialmente, y les dedicamos aquí esta reseña.

Ficha técnica:
Fecha de salida: 5 de Abril, 2006
Género: J-rock, con tintes de metal
Longitud: 60 min, 40 secs.
Discográfica: Sony Music Entertainment Japan (SMEJ)

Reseña:
Este disco es harto conocido primero por ser el que más éxito ha tenido y copias ha vendido, y segundo por contener el famosísimo single Ichirin no Hana (一輪の花, 3:42), tercer opening de Bleach, serio anime muy popular por todo el mundo.Como primer tema del disco tenemos Ichirin no Hana, es decir, empiezan fuerte. Este tema se caracteriza por su dureza, pues fue concebido originalmente para cuajar con la serie, por ese motivo usa guitarras y batería más duras, con el objetivo de alejarse un poco del J-pop que predominaba en sus anteriores trabajos, y acercarse más hacia la variante Rock. Y en general va a ser la tónica del disco.

Seguimos con "for Dear" (4:19), segundo tema del disco, y que se nos presenta un poco menos fuerte que el anterior, apenas hay secciones de "gritos", y aunque conservar el ritmo acelerado y marchoso, la melodía principal se deja entrever mucho mejor, sin demasiadas variaciones. En el tercer tema, "Here I am" (4:39), nos recuerda incluso a X Japan, con ese speed metal en algunas zonas. Sin embargo, el tema se mantiene en su tónica más roquera, regalándonos una preciosa voz de la cantante Mākī, con un estribillo con coros incluidos bastante pegadizo, y algunos pasajes instrumentales. En cuarto lugar, nos vamos adentrando un poco más en el estilo que quiere seguir este grupo, algo así como la mezcla de un hard rock, con muestras de progresivo y j-pop. Una mezcla muy extrañas, pero muy resultona, y que parece gustar. Hōseki no Namida (宝石の涙, 4:30) es un tema que reúne todas esas cualidades, pasajes tranquilos, muy melódicos, alternados con pasajes duros; una batería que se comporta muy bien y un estribillo extremadamente pegadizo ponen broche final a este grandioso tema, quizás mi favorito.

  

Mizutama Ramune (水玉ラムネ, 4:12), el quinto tema rompe radicalmente con el estilo llevado hasta ahora. Un tema muy J-pop, incluso en zonas se pone a lo "rapero", que rompe con la estética que había querido mostrar hasta ahora. Sin embargo no es un mal tema, y se deja oir. En Haitoku no Jōnetsu (4:48, 背徳の情熱) vuelven a la cumbre de su música, presentándonos un tema muy melódico, pero también con toques duros. Saber encontrar el punto medio entre lo duro y lo más melódico es el mérito de este tema, pues el resultado merece la pena. Resaltar de este tema el comportamiento de la batería, con un doble pedal muy activo, y el mini parte instrumental de mitad del tema, que encaja perfectamente con el estilo del tema. Tsumi (罪, 4:42) es un tema más en plan tranquilo, con letras relajantes y melodías muy suaves y sencillas; sin embargo, también tiene su parte dura, y se nota que está bastante forzada, pues la canción hubiera sido perfecta con la tónica inicial. "Real World" (リアルワールド, 4:07) es el octavo tema, que no resalta por nada en especial, manteniendo el estilo del disco y de la banda. Por otro lado "A Place to Go" (4:19) es el tema más "comercial" digamos, se le da al oyente que no entiende lo que quiere oir, un tema sencillote, sin demasiadas variaciones y bastante pegadizo.

Con esto llegamos a la otra estrella del disco después de Ichirin no Hana, STYLE~ get glory in this hand (4:14), el otro single del disco. Tema muy parecido a Ichirin no Hana, algo menos duro y más melódico, y que nos deleita con un sólo de guitarra sencillo pero funcional, para culminar en el estribillo principal, muy metalero. Sin duda una delicatesen. "Pearl Shadow" (パールシャドウ, 4:31), el onceavo tema, bastante experimental, sobretodo en la parte que concierte a la guitarra y al cantante, que se marcan un inicio y final bastante atípicos, pero que acaban gustando. En la recta final tenemos primero "Kuro Ageha Mau Oka" (黒アゲハ舞う丘, 4:10), tema muy melódico con inspiración metalera, destacando sobre todo a la batería y la guitarra, que incluso se marca un solo. Muy en la tónica de este tema anterior se nos presenta "Hoshizora ni Furu Yuki" (星空に降る雪, 4:06), que se nos muestra mucho menos cargado, pero con secciones bastantes "raras", como el sólo de guitarra. Otra vez nos encontramos ese contraste entre lo melódico y las zonas "raras", "atípicas", muy común en este grupo. "Garden of My Heart" (ガーデン オブ MY ハート, 4:15) como tema final, similar a los dos anteriores, pero con un estilo más "punk", pone punto y final a este grandísimo disco.

Tras esta pequeña resena, voy a hablar un poco más sobre el grupo, pues su estilo merece la pena ser objeto de réplica. Para los que hayáis escuchado el disco y hayáis leído la reseña, os daréis cuenta de que este grupo es un grupo de contrastes. Sí, lo mismo te pueden salir con un Pop al más puro estilo japonés, que meterte canciones metaleras, o roqueras, o qué se yo. Sin duda éste es el gran mérito de este grupo, haber creado ese estilo único que nos aleja del saturado mercado musical Japonés, dándonos algo más depurado y en definitiva, mejor. Sin duda es un grupo de obligada escucha para quién le guste la música japonesa y también el rock/metal.