Un juego lleno de polémica, pero que no por ello deja de ser una gran trabajo de ingeniería, y se coloca como uno de los mejores juegos hasta el momento para Xbox 360 y PS3.

Ficha técnica
Nombre original: Grand Theft Auto IV
Nombres alternativos: GTA 4
Género: Acción moderna
Fecha de salida: 28 de Abril (USA, EUR, AUS), 30 de Octubre (JAP)
Plataforma: XBOX360, PS3, PC (proximamente)

Publica: Rockstar Games
Desarrolla: Rockstar North
Resolución: 720p, Widescreen
Sonido: 5.1 Digital Sorround
Jugadores: 1 jugador modo normal, 16 modo multijugador
Productor ejecutivo: Sam Houser (GTAIII, GTA: Vice City, GTA: San Andreas, Max Payne, Manhunt, Bully)

Introducción
GTA es un estilo de juego único. En él controlaremos a un personaje con el cual, empezando desde 0, iremos haciendo trabajillos a los mafiosos, ladrones, asesinos de la ciudad, para así ir ganando dinero y ascendiendo en escala social. En esta nueva entrega en concreto, encarnaremos a un inmigrante ilegal ruso, Niko Bellic, que llega a Liberty City en barco; con un pasado bastante revuelto, intentará rehacer su vida en Estados Unidos, con la ayuda de su primo Roman, y alcanzar así sus deseos de venganza que pesan sobre un antiguo compañero ruso, a la misma vez que alcanza el ansiado sueño americano.

Para que nos vamos a engañar, GTA 4 es un juego muy violento (de ahí la polémica suscitada con su lanzamiento) donde podremos cometer cualquier tipo de delito y/o acción de dudosa moralidad, entre ellas: secuestro, extorsión, asesinato, robo, contratación de servicio a prostitutas, exceso de velocidad, provocar accidentes, atropellar personas, pegar palizas, y un extenso etcétera. No obstante, sigue siendo un gran juego, en donde el argumento, la enorme ciudad, la cantidad de personajes y las mejoras técnicas se junta para ofrecernos algo fuera de serie.

Argumento, historia y desarrollo
El funcionamiento del juego es sencillo: ir completando misiones, conociendo gente nueva para que nos encargen más misiones, ganar más dinero y llegar a la cima del crimen de Liberty City, es decir, convertirnos en el criminal más mortífero de la ciudad. Pero si algo se diferencia este juego de sus predecesores, es que la trama es mucho más adulta, y nos ofrece situaciones mucho más dramáticas (en los anteriores juegos, la mayoría eran en plan coña), es decir, tenemos un cambio de la saga hacia algo bastante más serio. Avanzar en la trama no será algo fácil, a menudo tendremos que tomar decisiones difíciles, que influirán en la consecución de distintos objetivos, recompensas distintas, etc…

Además, todos los personajes virtuales están representados y doblados por personajes reales, mediante técnicas de captura de movimientos, y un brutal doblaje, que hacen aún más creíble toda la historia que nos quieren contar. Cada personaje tiene su personalidad, su forma de ver las cosas, algunos te ayudarán, otros te traicionarán, otros intentarán matarte, etc… En definitiva, el juego está vivo, realmente se siente así, hay que jugarlo para verlo.

Un aspecto negativo es la poca originalidad de las misiones, la mayoría se tratan de ir a un sitio - matar a los que haya allí - coger el dinero y traerlo de vuelta. Deberían haberse trabajado algo más ese aspecto, para completar un juego redondo, pero está claro que han tenido suficiente trabajo con los siguientes apartados que analizo.

Gráficos
Otro aspecto muy bueno de este juego es el apartado técnico. Los chicos de Rockstar han creado un nuevo motor para representar su factuosa ciudad, y realmente han logrado lo que se propusieron: crear una ciudad realmente viva. Por un lado tenemos el mapeado: una enorme ciudad, con todo aquello que puede tener una gran ciudad de EEUU: rascacielos enormes, aereopuerto, parques, avenidas enormes, barrios residenciales, canchas de baloncesto, bares, bolera, playas, autopistas y un largo etcétera. Es meritorio el gran trabajo realizado a la hora de crear la ciudad; sin duda los mapers se llevan gran parte del mérito del juego, habiendo creado la base donde nos moveremos a lo largo de todo el juego.

Pero hay más aparte de eso, y muchas de esas cosas son grandes mejoras técnicas y nuevas aplicaciones que aumentan el realismo a niveles realmente altos. Por un lado tenemos la física: han adaptado un nuevo motor de físicas, Euphoria, que realmente hace maravillas, sobre todo lo que respecta a las personas. Atropellar a un peatón o tirarlo al suelo de un empujón ahora es mucho más real que nunca, con buenos cálculos de colisión, inercia y gravedad que son simplemente una delicia. También tenemos un nuevo sistema de colisiones para los coches, que permitirán que cuando nos choquemos con algo, sea más real que nunca, con abollaciones en tiempo real, rasgazos en la pintura, puertas que se desprenden, cristales que se rompen, etc… otro punto fuerte.

Más mejoras nuevas: el uso del teléfono móvil, que nos mantendrán en contacto en todo momento con nuestros amigos, los jefes, y podremos llamar para tomar algo, o para pedir un taxi o echar fotos con su cámara integrado, etc… También se puede personalizar con tonos, vibración, temas, y podremos cambiar de móvil varias veces a lo largo del juego. Realmente, esta mejora, que parece una tontería, resulta una manera muy buena de manejar todo lo relacionado desde el juego.

De una manera más paulatina, también tenemos nuevos efectos, tales como motion blur, efectos de explosiones muy bien conseguidos, una nueva física de aguas, y una colección de cámaras para controlar el juego, más cerca o alejadas, en primera persona, cámara cinematográfica, de persecución, etc… Y por último, se han currado mucho el aspecto de las capturas de movimiento, de modo que todas las opciones que podemos realizar, y todos los interludios, están capturados por actores reales, con lo que se consigue un realismo realmente bueno.

Jugabilidad
Como ya dije anteriormente, la ciudad está realmente conseguida, de manera que es completamente independiente y está viva. Eso se nota en los peatones paseando de un sitio a otro, hablando por el móvil, llevando la cesta de la compra, echando unas canasta, hablando con los guardias y un sinfín de acciones cotidianas que han sido perfectamente trasladadas al juego. Con esto se consigue un juego que si bien tiene fin (pasándose el modo historia), se puede exprimir mucho más, simplemente saliendo a la ciudad, provocando accidentes, persecuciones policiales, echando carreras urbanas, o provocando una masacre en el cibercafé. En ese aspecto ofrece una libertad total.

No obstante, aparte de la línea de historia principal, tendremos muchas misiones secundarias, que podremos completar cuando queramos, como robar coches a un colega, echar carreras ilegales en la ciudad, o cumplir los encargos por teléfono de un asesino a sueldo. También hay pequeños retos, para aquellos que quieran hacerse el 100% del juego, que consisten en encontrar los 200 paquetes ocultos (las ratas voladoras), cumplir las misiones de los personajes aleatorios (que hay repartidos por la ciudad), etc… Es decir, el juego nos ofrece una variedad de cosas que hacer que nos mantendrán bastantes horas si queremos agotarlas todas.

Hablemos ahora lo que nos encontraremos en el juego. Hay al menos (no los he contado), una cuarentena de coches diferentes, algunos réplicas de coches famosos (como Porsche o Lamborghini), con distintos colores, y helicópteros de asalto, lanchas motoras, barcos de pesca, motos de carrera y un largo etcétera; en cuanto a las armas, tendremos pistolas, rifles de asalto, la famosa Kalashnikov, cuchillos, bates de béisbol, lanza-cohetes, granadas, etc… en definitiva, un maldito arsenal.

Pero no todo iba a ser bueno. El juego ha sido muy criticado por ser demasiado repetitivo en cuanto a las misiones. En anteriores entregas de la saga, habían bastantes más misiones (las de la trama principal), y mucho más variadas, que nos llevaban hasta el último rincón de la ciudad para hacerlas. Ahora se echa en falta aprovechar al máximo todo el potencial del juego. Es decir, tenemos en nuestras manos un juegazo a nivel técnico y gráfico, pero que se ve poco aprovechado por las insuficientes misiones y la repetitividad de las mismas.

Sin embargo, lo dicho, el juego ofrece muchas posiblidades fuera de lo que son las misiones, y supone una base solidísima para el resto de entregas que están por venir. Además, en Xbox Live tendremos pronto nuevas misiones para descargar, para poder disfrutar más aun del juego.

Sonido
Sin duda, GTA4 posee una, sino la mejor, banda sonora no original en un videojuego. La banda sonora se compone de distintas emisoras (que podremos oir en el coche, o en nuestro piso franco), y cada una de esas emisoras una extensa lista de temas, de todos los géneros conocidos, desde brutal death metal hasta rock psicodélico experimental, pasando por rock clásico como Black Sabbath, o rap americano. Además, las emisoras tienen una programación a cargo de un locutor, que te mete más aun en el juego. En total más de una centena de temas originales que incluyen artistas de la taya de The Smashing Pumpkins, Genesis, The Who, Bob Marley y un largísimo etcétera. También tiene una banda sonora "original" (aparte de las emisoras), que incluyen algunos temas originales y nuevos remixes de temas más famosos.

También tenemos los clásicos efectos sonoros, sonidos de disparos, explosiones, choques, caídas, etc… pero lo que más destaca, sin duda, es el magistral doblaje, sin duda uno de los mejores de la historia de los videojuegos. Por un lado tenemos los personajes principales, al menos una veintena, cada uno con su voz, con muchísimas frases grabadas para cada una de las situaciones; y por otro lado cuenta también con una grandísima base de datos de voces grabadas por miles (sí, he dicho miles) de personas, que se encargan de ponerle voces a la gente de Liberty City. Casi continuamente tendremos gente que nos insultará o dirá cosas, en varios idiomas (casi siempre en inglés o en latino), con una increíble cantidad de frases distintas, de tal modo que si llevas ya bastante tiempo jugando, lo normal es escucharse 2 o 3 frases nuevas.

Puntuaciones
Gráficos: 9.8
Jugabilidad: 8
Sonido: 10

Total: 9

Un juegazo de los que ya no se hacen, y que todo el mundo debería probar, le guste el género o no.

Este es el trabajo que nos mandaron (de ampliación) en la asignatura de Lógica Computacional de Primero de las Ingenierías Informáticas de la UA. Se hizo un concurso, que repartían puntos de examen y demás a quien ganara, quedara finalista, etc… curiosamente a mi no me lo dieron, después del palizón que me dí, y de tener un trabaja claramente mejor que muchos de los "finalistas", pero en fin, así están las cosas.

Libero el código bajo licencia CC 3.0 http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/, es decir, os puede servir para llevar a cabo vuestros proyectos en este lenguaje, fijaros en cosas, a modo de aprendizaje, etc…

Descargar:

oca.rar (RAR file, 1,18 mb)

Pues eso, han anunciado que van a sacar un nuevo DVD de esta gente, cubriendo distintas actuaciones en directo que hicieron en su gira Chaos in Motion 2007/2008, y constará de lo siguiente:

Set DVD doble

Disco Uno:
"La Vuelta al Mundo en 180 minutos" Material en Directo

1. Intro/Also Sprach Zarathustra
2. Constant Motion
3. Panic Attack
4. Blind Faith
5. Surrounded
6. The Dark Eternal Night
7. Keyboard Solo
8. Lines In The Sand
9. Scarred
10. Forsaken
11. The Ministry Of Lost Souls
12. Take The Time
13. In The Presence Of Enemies
14. Medley: I. Trial Of Tears II. Finally Free III. Learning To Live IV. In The Name Of God V. Octavarium

Disco Dos:

• "Behind The Chaos On The Road" Documental
• Promo Videos: Constant Motion, Forsaken, Forsaken (In Studio), The Dark Eternal Night (In Studio)
• Videos a Pantalla Gigante (de los conciertos): The Dark Eternal Night (N.A.D.S), The Ministry Of Lost Souls, In The Presence Of Enemies Pt. 2
• "Mike Portnoy Stage Tour"
• "Mike Portnoy Backstage Tour"
• Photo Gallery

Set de 5 CDs Edición Deluxe de Colección
Chaos In Motion 2007/2008 Double DVD Set PLUS:

• 3 CD’s containing the live 14 tracks featured in the DVD set
• Expanded artwork and more

Es decir, llevará, aparte de las 3 horas de contenido grabado en directo, un DVD extra con un montón de material, un documental, los videos promocionales, el famoso vídeo de NADS, etc… una auténtica delicia. También llevará un set de CDs (edición ultra-deluxe) con las canciones en directo y más material extra si cabe.

Me parece una idea cojonuda, y opino que debería hacerlo de cada una de sus giras, aunque luego no vendan mucho, se nota que lo hacen más para complacer a la extensa y fiel cartera de fans que poseen, y eso se agradece.

Por cierto, ya ha salido un vídeo promocional del DVD, en el que sale Mike Portnoy haciendo un baile hilarante, que risa!

Bajar vídeo

Estoy pasando todos los aquellos discos que tenía bajados y escuchaba a diario en mi biblioteca (sobre todo los de Pink Floyd) de una calidad malilla, 192 kbps (mp3), directamente desde los discos originales a WAV sin pérdidas (desde el Windows Media Player).

La diferencia de tamaños es abismal: aproximadamente 90 megas en mp3 y unas 600mb en WAV, pero la calidad de audio también es bestial. Estoy escuchando Atom Heart Mother y es que como escuchar una canción distinta. Por fín no oigo ruido al fondo cuando toca la parte de batería.

Poco a poco iré pasando todos mis discos (Dream Theater, Pink Floyd, etc…) a esta nueva calidad, el espacio en disco ya me da igual, todo sea por disfrutar en condiciones de la mejor música.

Pocos son los vídeos en directo que hay de esta canción, al menos interpretada por Pink Floyd; pero para eso existen las versiones, y hoy os recomiendo una muy buena. Se trata de una versión realizada, arreglada, interpretada y grabada todo en vídeo por los alumnos de Ingeniería del Sonido del conservatorio de París, en Marzo de 2003, y que es una pasada:

Sin duda se trata de una gran versión, y como esta canción es instrumental, se nota menos, aunque la genialidad de Pink Floyd es insuperable. Destacar el increible trabajo del coro, y del violonchelo. También son de destacar la coreografía, y la orquesta de metales.

Espero que os guste.

Bueno, poco a poco me voy recuperando del largísimo viaje que me llevó a recorrer medio mundo, sólo para poder ver a mis ídolos en perfecta armonía encima de un escenario. Nada más y nada menos que Liquid Tension Experiment, en uno de los 5 conciertos que hicieron por su 10º Aniversario. En resumen… fue la ostia, para que engañarnos. Tocaron todas sus canciones (excepto aquellas que fueron improvisadas), y hubo muchas sorpresas…

El Lugar: Downey Civic Theater

El sitio donde tuvo lugar el concierto es el teatro local, donde se hacen conciertos de música clásica, opera, etc… de la ciudad de Downey, un suburbio de los alrededores de Los Angeles, a unos 40 kilómetros. El lugar en sí no estaba nada mal, todo muy correcto y cuidado, una sonoridad bastante buena (aunque se oían demasiado los riffs de guitarra), butacas muy cómodas, y a pesar de que yo estaba en una de las últimas filas, se veía perfectamente el escenario, al ser tan pequeño (unas 750 plazas entre parte de abajo y balcón). Es decir, todo un lujo de escenario, dónde ya habían tocado Jordan Rudess y su proyecto personal (Morgenstein), Neal Morse, etc… Para el concierto estuvo decorado con un telón gigante en la parte de atrás, que iba cambiando de color según las distintas partes de las canciones, etc… sencillo pero efectivo.

Adjunto una foto que eché desde la ventana del hotel (está al lado del teatro)

El Setlist

El setlist estuvo perfecto, sencillamente porque tocaron todas sus canciones, excluyendo claro está aquellas que improvisaron en su momento, que son las siguientes:

914
Chewbacca
Liquid Dreams
Hourglass
The Stretch
Chris and Kevin’s Excellent Adventure
3 Minute Warning

Y para compensar se improvisaron en el escenario 2 jams muy guapos, muy al estilo LTE, psicodélicos y progresivos a más no poder.

En cuanto al resto de canciones, os las podéis imaginar, todo el resto que no es incluyen en la lista de arriba, y como sorpresa Rhapsody in Blue, una obra bastante antigua escrita por George Gershwin, y que adaptaron a sus instrumentos, una delicia sin duda. El setlist completo:

Acid Rain

Kindred Spirits
Biaxident
Freedom of Speech
(Jam Improvisado) (->)
Another Dimension

State of Grace (Petrucci y Rudess)
Universal Mind (con un solo espectacular de Rudess, ahora explicaré)
When the Water Breaks
(Jam Improvisado) (->)
Rhapsody in Blue

— Encore —
Osmosis (->)
Paradigm Shift

(->) significa (con transición a)

El Show

Comenzó con La Cabalgata de las Valquirias (de Wagner, música clásica) anunciando lo que se aproximaba. Segundos más tarde aparecieron los 4 miembros simultáneamente y se pusieron a sus instrumentos, e inmediatamente después empezaron con Acid Rain. Inicio brutal, los 4 en su salsa dándolo todo, todos los solos ampliados con nuevas improvisaciones… y el primer fallo técnico: cuando le toca hacer su solo a Rudess, cogió su guitarra-teclado, pero no funcionaba, así que perdió uno segundos, tras los cuales volvió a su teclado y nos deleitó con su solo más ampliado aún.

Siguieron Kindred Spirits y Biaxident, sin muchos cambios, y después Freedom of Speech, al que también ampliaron y modificaron los respectivos solos de guitarra y teclado (me encanta Rudess en esta canción). A continuación un Jam improvisado, bastante psicodlélico y muy al estilo de Liquid Trio Experiment (me recordó por momentos a Hot Road, sobre todo por la batería); al finalizar el jam, unieron con Another Dimension; Mike Portnoy también tuvo bastantes problemas con su batería, tuvo que venir su asistente en mitad de la actuación para ajustar los herrajes en bastantes ocasiones.

Tras esto, una pequeña pausa, se retiraron Mike Portnoy y Tony Levin (aunque este último se quedó sentado ahí detrás observando, que estilazo tiene el cabrón xD), y Rudess y Petrucci nos deleitaron con State of Grace, una suave balada con solazos de teclado y piano, para relajarnos un poco después de la gran entrada.

Y llegó Universal Mind, que parece ser el némesis de Petrucci, porque siempre ocurre algo que lo deja fuera de escena. En los conciertos de hace 10 años (cuando estrenaron los discos), Petrucci solía equivocarse en el tempo, se tenía que incorporar más tarde, retrasar a la banda, etc… En este concierto, unos 10 segundos antes del solo de teclado, la guitarra se le jodió, es decir, no sonaba, así que cuando empezó el solo de Rudess, Mike Portnoy le dijo (en un cartel escrito ahí to guarro xD) que siguiera hasta que arreglasen el problema. Así que en un alarde de genialidad, Rudess se sacó de la chistera un pedazo de solo de aproximadamente 10 minutos (el Keyboard Karma), hasta que consiguieron arreglar la guitarra y pudieron continuar, explotando el público en una ovación tremenda a Jordan, ¡el puto amo!

Siguieron con When te Water Breaks, la épica de 16 minutos, muy espectacular, en especial (sí, me encanta) el solo de teclado de no se cuantos minutos de Jordan, en el que sacó su guitarra teclado y dejó al teatro flipando en colores, brutal. Luego otro Jam improvisado, del mismo estilo del anterior, con un Petrucci que se salía (jugando con la guitarra literalmente, muy espectacular), que hilaron con Rhapsody in Blue, un adaptación de una pieza de música clásica, jazzística, que sinceramente no me sonaba nada ni conocía (al parecer es muy famosa en EEUU), pero que estuve ciertamiente genial. Tras esto se despidieron con una gran ovación del público, estaba claro que volverían a salir, como siempre

El primero en aparecer fué Rudess, que se puso a improvisar una melodía con el sonido de teclado de Osmosis, tras lo cual aparecería Tony Levin, que le sigió, ya esbozando los  primeros compases de Osmosis. El resto de la banda se incorporaría más tarde, siguiendo la canción hasta aproximadamente 3/4 de la misma, y enganchándola con Paradigm Shift, la que ya faltaba, que reservaron para el final, y que la escuchamos todo el teatro de pie, en homenaje a los grandes que estaban sobre el escenario. Espectacular Mike Portnoy y su pedazo de solo brutal, y el otro solo de Petrucci en esta canción, maravilloso.

El resumen, un concierto histórico, un gran honor poder haber asistido, y ahora queda esperar al DVD (estaban grabando el concierto, habia al menos 5 cámaras tochas + la de mano de Portnoy) o lo que quieran sacar, para rememorar esas increíbles 2 horas y cuarto.

Cositas

Cabe destacar que no firmaron autógrafos apenas, sólo a unos 4 o 5, afortunados de haberlos pillado en el instante que salieron de la sala hacia los coches. A mi, aunque me hubiera gustado conseguir las firmas, me fui al hotel tras esperar un rato, esa mañana había ido a Hollywood y estaba bastante cansado, pero me conformo con haberlos visto.

También vendieron camisetas del concierto, una de manga de larga y una sudadera, ambas con el mismo diseño, del que subo una foto:

Por supuesto que obtuve las mías

Y como anécdotas graciosas:

- Los miembros estaban alojados en el mismo hotel que yo (y había bastantes fans de LTE allí alojados también)

- Llegaron al hotel en una lujosa limusina Hammer, una brutalidad de vehículo, que tuve la casualidad de poder fotografíar justo cuando entraron:

- A la mañana siguiente del concierto, bajamos a desayunar al Buffet libre del hotel; llevábamos allí 15 minutos, cuando me giro y veo a… ¡Tony Levin! que había bajado a desayunar. Nos quedamos flipados 3 o 4 que estábamos allí con las camisetas de LTE de la noche anterior. No le pedí un autógrafo porque no llevaba ni nada para que me firmara ni siquiera un bolígrafo, ¡una pena!

- También vi a Jordan Rudess salir de su habitación con las maletas, y a Tony Levin más tarde con John Petrucci, saliendo, supongo que irían al aereopuerto para volar a San Francisco y hacer el último concierto.

- En el ascensor nos encontramos con un par de fans de LTE que nos preguntaron de dónde éramos, y al decirle que éramos de España se quedaron flipados!

Y para acabar un fotillos aleatorias de Hollywood y Los Angeles

Bien es sabido y anunciado la proximidad de la nueva expansión para el juego más viciante de la historia (en serio xD), con 11 millones de jugadores activos en todo el mundo, una pasada. Esta expansión saldrá a finales de 2008, así que ya queda poco, pero para ir abriendo boca, ya hay filtrado mucho material, procedente de la versión Alpha que se ha liberado para "Family & Friend"

Hay de todo, extraído de los archivos DBC del juego, nuevas habilidades para todas las clases, nuevos items, skins, modelos, screenshot de distintas partes del juego (zonas de carga, mapas, etc…) y eso por ahora (hace pocos días que salió la Alpha).

Pero sin duda lo más relevante es la pieza musical que abre el juego. Una superépica de 10 minutos de duración, compuesta por Russell Brower, y que es una auténtica pasada. Ya había hecho de las suyas en los otros 2 temas de apertura (del WoW normal y de la Burning Crusade), pero en este nuevo se ha superado con creces. Realmente es difícil describir lo magnánimo de la obra, así que os dejo un enlace al video de Youtube para que escuchéis esta maravilla auditiva. También tenéis un enlace a Rapidshare para bajárosla ^^

(Youtube)

http://youtube.com/watch?v=SkR47NiktHo

(Rapidshare)

http://rapidshare.com/files/116188155/WotLK_main_title.mp3.html

Y aquí un enlace a la web oficial de la nueva expansión:

http://www.wow-europe.com/wrath/

Hacía tiempo que no me pasaba por aquí, he estado bastante liado entre el trabajo y los estudios, pero ya voy teniendo más tiempo libre para mí.

El motivo de esta entrada es comentar un notición salido recientemente. LTE (Liquid Tension Experiement) va a, por su 10º aniversario, dar 6 conciertos en EEUU, este mismo verano, y lo mejor de todo es que… ¡voy a estar allí! Mi concierto elegido es el de Downey Civic Theater, en California. Me va a costar un buen pico, pero se que me arrepentiría si no fuera. La fecha es el 27 de Junio, y probablemente me vaya 4 o 5 días antes para visitar Los Ángeles, Long Beach, etc… en definitiva, hacer un poco de turismo.

Ya tengo compradas las entradas y casi organizado todo el viaje, tanto billetes de avión, hoteles y plan a seguir una vez allí, así que espero que sea una de las mejores semanas de mi vida.

Hablando un poco más sobre el concierto, se realiza en el Teatro local de la ciudad de Downey, a 20 millas (aprox.) de Los Ángeles; la capacidad es de 738 butacas, por lo que se entrevee los especial del evento. Supongo que tocarán todas las canciones, pues sus 2 discos sumados en total hacen 2 horas y poco, y si quitamos las improvisaciones (3 Minute Warning, 914), se nos queda en menos, aunque seguramente hagan alguna cosa especial que ya veremos una vez allí.

También dejarán entrar cámaras, sin flashes, así que echaré mil fotos de recuerdo, ya las postearé por aquí

Si os gustan los juegos tipo DDR, Pump it Up! y más del estilo bemani, Ouendan es el homónimo, pero para Nintendo DS. Os encantará.

Ficha técnica:
Título original: 押忍！闘え！応援団
Títulos alternativos: Osu! Tatakae! Ōendan!; Osu! Tatakae! Ouendan!
Fecha de salida: 28 de Julio del 2005 en Japón; sin fecha de salida fuera de Japón
Género: Musical, bemani
Modos: 1 jugador; multi-jugador
Edad: Todas las edades
Plataforma: Nintendo DS (NDS)

Desarrollador: iNiS
Distribuidor: Nintendo

Reseña:
Como decía en la introducción, Ouendan es un juego muy similar a todos los que existen de interactuar de algún modo con la interfaz al ritmo de la música. Entre ellos está Dance Dance Revolution de Konami, Pump it Up!, Guitar Hero, etc… Y ésta es la versión para la Nintendo DS. La mecánica del juego es sencilla, hay que ir pulsando en la pantalla táctil con el stylus al ritmo de la música que vaya sonando, y habrá varios tipos de indicadores, entre ellos el círculo normal, el indicador de desplazamiento, pulsar varias veces el mismo círculo o girar una ruleta. Pero no sólo de eso trata el juego. Cada "situación", por así llamarlo, tendrá una canción diferente, 15 en total, y cada una de ellas una historia diferente con su protagonista y sus distintas situaciones. A medida que vayamos completando la canción, veremos como avanza la historia, que se nos mostrará en la pantalla de arriba, y aunque está en perfecto japonés, se entiende bastante bien. Además, cada canción está dividida en 3 o 4 partes, y según como completemos cada parte, la historia podrá variar para bien o para mal. Todo ello controlado a su vez por la barra de energía, la cuál, si cometemos demasiados fallos acabará por agotarse y habremos perdido. Pero no importa, ¡puedes probar las veces que quieras!

Al final de cada canción accederemos a las estadísticas, que valorarán lo que hemos hecho y nos pondrá una nota, A, B, C, etc., dependiendo de como lo hayamos hecho. La verdad es que el juego se las trae, porque engancha muchísimo. La mecánica es tan fácil, que nos haremos con ella en la primera media hora, ¡y ya no podremos parar! Hay 4 niveles de dificultad, Fácil, Normal, Difícil e Insano, y a partir del nivel Normal se irá poniendo cada vez más chungo y será fácil quedarse estancado. Por eso, este es uno de esos juegos que se necesita tener alguna noción básica sobre ritmos musicales para poder terminarlo, y eso sí, muchísima paciencia.

En cuanto a las canciones, como habréis podido imaginar, son todas estilo J-pop, y entre ellas hay bastantes famosas. A pesar de que suenan cojonudamente, no son las versiones originales, sino unos covers que hicieron para ahorrarse pagar los correspondientes royalties… pero la verdad, ¡es que suenan igual! Estos japoneses son la ostia. El setlist:

1. Asian Kung-Fu Generation – Loop & Loop (ループ&ループ)
2. Morning Musume (モーニング娘。) – Koi no Dance Site (恋のダンスサイト)
3. Ulfuls (ウルフルズ) – Guts da ze!! (ガッツだぜ!!)
4. 175R – Melody (メロディー)
5. The Blue Hearts – Linda Linda (リンダ リンダ)
6. nobodyknows+ – Kokoro Odoru (ココロオドル)
7. B’z – Atsuki Kodō no Hate (熱き鼓動の果て)
8. Tomoyasu Hotei (布袋寅泰) – Thrill (スリル)
9. Road of Major (ロードオブメジャー) – Taisetsu na Mono (大切なもの)
10. Linda Yamamoto (山本リンダ) – Neraiuchi (狙いうち)
11. Kishidan (氣志團) – One Night Carnival
12. Hitomi Yaida (矢井田瞳) – Over The Distance
13. The Yellow Monkey – Taiyō ga Moete iru (太陽が燃えている)
14. Orange Range – Shanghai Honey (上海ハニー)
15. L’Arc-en-Ciel – Ready Steady Go

Lo dicho, un juegazo del quince, que además fue uno de los primeros en salir para Nintendo DS, y que ya cuenta con una segunda parte y su homónimo para EEUU, Elite Beats Agents. Si puedes pillártelo, hazlo ya, son sólo 4600 yenes (36 €).

Debido a una recomendación en un foro, conseguí esta serie y me la vi en un par de días. Principalmente me atrajo que, a pesar de empezar como un shojo, la serie va más allá del romance puro y duro y desarrolla una trama algo más fuerte y sin ningún tipo de tapujos.

Ficha técnica:
Título original: スクールデイズ; Ｓｃｈｏｏｌ Ｄａｙｓ ～マジカルハート☆こころちゃん～ (OVA)
Títulos alternativos: School Days; School Days: Magical Heart Kokoro-chan (OVA)
Género: Comedia, Drama, Romance, Gore
Estudio: TNK
Año: 2007
Duración: 12 episodios de 25 minutos, 1 OVA (spinoff) de 24 minutos.

Director: Keitaro Motonaga (Patlabor, ToHeart, Yumeria)
Guión: Makoto Uezu (Utawarerumono, Yumeria, Bottle Fairy)
Diseño de personajes: Junji Goto
Director artístico: Jiro Kawano, Megumi Suzuki
Música: Kaoru Okubo (Da CAPO II, My-Hime, Strawberry Panic!, sola)

Sinopsis:
Makoto Ito coge el tren todos los días para ir a clase. Sin embargo, al principio del segundo cuatrimestre, se enamora de una chica preciosa que viaja con él siempre en el mismo tren. Desafortunadamente, ella apenas sabe de su existencia. Su nombre es Kotonoha Katsura, y a pesar de que van a la misma Universidad, no coinciden en la misma clase. En un intento por cortejar a la susodicha, Makoto pide ayuda a una amiga, que se sienta a su lado en clase, Sekai Saionji. Ella lo ayuda a conseguir su objetivo, a pesar de estar también enamorada de Makoto. De esta manera se forma un triángulo amoroso que acabará mal, muy mal. Serie basada en un ero-game de 0verflow.

Reseña:
Esta serie se nos presenta en principio como una serie normal de amoríos, shojo propiamente dicho, y que durante los 2 primeros capítulos no difiere demasiado de la primera impresión. Sin embargo, a partir del episodio 3 se va adivinando por donde tira la serie. Todo empieza cuando Makoto, nuestro personaje principal que será el centro de la serie, se enamora de una chica en el tren, Kotonoha, pero no sabe como atacar y pide ayuda a una amiga de su clase, Sekai y al final acaban juntos. Sin embargo, el objetivo de Makoto no era otro que llevársela a la cama lo antes posible, y como Kotonoha no es de las que se dejan llevar tan rápidamente, se acaba aburriendo y olvidando de la relación. Entonces decide irse a por la que más tiene a tiro, Sekai, y vaya si lo consigue.

Pero entrando en materia, lo primero que voy a reseñar es el diseño de personajes, a cargo de Junji Goto (el cuál no tiene mucho palmarés que digamos). A pesar de tener un diseño más bien sencillo (colegialas mayormente), destaca por resultar bastante monas, kawaiis, cute, como quieras llamarlo, y esa es la mejor cualidad de esta serie, logra que te encariñes con los personajes. En cuanto a la animación, mayormente es aceptable, tampoco destaca mucho, una animación sencilla, que quizás peca de demasiados planos en stop. En cuanto a la música, en el opening tenemos el tema Innocent Blue (イノセント・ブルー) de DeviceHigh, un opening normal y corriente, y los endings, que van cambiando en cada capítulo según la situación, una currada por parte de los productores en este aspecto. El resto de músicas ambientales están conseguidos, pero apenas destacan. Pero más allá del aspecto puramente técnico de la serie, vamos a pasar a cómo el guión consigue engancharnos con los giros argumentales y el tremendo final.

A medida que avanza nos van metiendo cada vez más y más la personalidad de cada personaje. Conoces más y mejor al centro de la historia, Makoto, el cual todo el mundo odiará una vez vista la serie (verídico xD), la personalidad un tanto engreída y tímida de Kotonoha y por último Sekai, la típica amiga calienta**** que acaba enamorándose del menos indicado. A parte de estos 3 personajes, tenemos los secundarios. Un montón de chicas de la misma clase, las del consejo estudiantil y amigos de Makoto. A pesar de que no pintan demasiado en la historia, se acabarán metiendo en el triángulo amoroso Makoto-Kotonoha-Sekai para intentar dinamitar las relaciones, movidos por la envidia o simplemente por ser malas personas. Todo esto llevará a una sola consecuencia final, un desastroso desenlace provocado por la desfachatez de Makoto, quien no duda en llevarse al huerto a la que se le ponga por delante y los celos y envidias de las otras 2 chicas.

El final es fuerte, muy fuerte, casi gore, que provocó bastante polémica y fue censurado en la televisión Japonesa. Así que ya sabéis, si os gustan las comedias amorosas, mejor no veáis esta serie, porque de shojo tiene 2 capítulos, y al estar basada en un juego hentai hay escenas bastante explícitas no del gusto de todos. Respecto a la OVA que menciono en la ficha técnica, no es más que un spinoff de la hermana pequeña de Kotonoha, que protagoniza una historia corta de magical girls. Sin relevancia.